段东升

　　摘 要：《夏洛特烦恼》作为国庆档电影中一匹黑马，赢得了票房和口碑的双赢。这至少离不开两大方面：一方面是其所造“黄粱梦”;另外一方面离开不了其独特的喜剧效果的营造。从这两个方面窥探这部“造梦”喜剧口碑票房双赢的原因所在。

　　关键词：黄粱梦;母题;喜剧

　　《夏洛特烦恼》在上映之前已经排演了舞台剧，并形成一定影响力。而主要演员即开心麻花演职人员。这些演职人员原本就属于喜剧演员，在观众当中具有一定知名度。但其舞台剧却远远不如电影创造的影响力大，以至于成为国庆档的后起之秀，票房一路直升。并赢得口碑票房双赢。其原因至少离不开两个主要的方面，一方面是其所造之梦;另外一方面当然是其喜剧效果的营造。

　　一、“黄粱梦”的母题

　　（一）“造梦”的普世性

　　《夏洛特烦恼》之所以能够如此吸引人，第一点便离不开其影片主题即所“造梦”内容的普世性。“电影本就是一场造梦的梦”[1]而《夏洛特烦恼》之所以能够引起共鸣，很大一方面是影片所造梦“迎合了一般观众的愿望和梦想”[2]《夏洛特烦恼》恰当的抓住了这一点。在影片中夏洛的烦恼——事业不得意，妻子不理想，概括来说就是人生的诸多的不如意。而这种烦恼事实上是每个人都会产生的烦恼，无论是东方还是西方，无论男性还是女性，无论成功人士还是失败人士在生活中都经历着种种的不如意，人生之事十之八九都是不如意的。从这个意义上来讲，影片的造梦具有普世意义。

　　（二）“黄粱梦”的母题

　　“母题”是叙事作品中结合得非常紧密的最小事件，持续存在传统中，能引起人们的多种联想，它是一个完整的故事，本身能独立存在，也能与其他故事结合在一起，生出新的故事。《夏洛特烦恼》其故事是建构在能够梦一次重新改变不如意的人生，去创造一个新的，按照自己理想设计好的，没有遗憾的人生这个之上的，这其实源自于中国自古便有的“黄粱梦”的故事。“黄粱梦”的故事出自于唐 沈既济《枕中记》：少年卢生在梦中享尽了一生的富贵得到了所想所要却也明白了一切都是场空“此先生所以窒吾欲也，敢不受教”[3]这个故事而后一再被人续写改编，唐代有《南柯记》，宋代有《南柯太守》，元朝马致远作《邯郸道省悟黄粱梦》，明朝汤显祖改编《邯郸记》，清代蒲松龄作《续黄粱》。可以说“黄粱梦”成为了一个母题的存在，成为了文化的现象，成为了国人的传统心理。这是“符合流行的需要的”[4]。而我们以往所看到的黄粱美梦都是在书本上，通过故事文字的，但《夏洛特烦恼》所造的黄粱美梦却是光影的。这便涉及到电影造梦和观众做梦的心理的切合了。

　　（三）影片“造梦”暗合观众梦的心理

　　“黄粱美梦”是每个人都会有，但现实中却没有办法实现的。电影给予了这个平台。事实上电影观众进入剧院那刻开始就是“处在一种半梦半醒的状态——一种适合于迷离恍惚的幻想场面状态”[5]。夏洛特烦恼为我们造了这个梦，而这个梦又符合了一般观众流行的愿望和梦想，一旦观众清醒的自我隐退，于是“观众的潜意识的无意识的经验直觉和希望在观影中便往往会浮现出来并取而代之”，“任何这一类镜头都会在观众身上引起一连锁反应——引起一连串的联想”[6]这样的镜头在影片大量的出现，集中体现在影片中怀旧元素的出现：当影片出现了灌篮高手的桌贴的时候，人们会想到自己曾经也这样贴过;当出现铅笔画出的三八线的时候，人们会想起自己的同桌，当看到古惑仔的海报时候，人们会想到曾经自己购买海报的场景，人们听到歌曲《相约九八》的时候，也会曾经看联欢晚会的场景……在影片中这样的场景比比皆是。但影片引起人做梦的更大更重要的一方面是人们在观看到影片中夏洛做梦重新开始这一切改变自己不如意的人生的时候，会不自觉得联想到自己面对重新选择的时候会发生怎样的事情呢？比如重新面对暗恋的对象，比如不如意的高考考试等等。曾听到几乎每一个观影结束的人都提到自己读书的时候遇到了某某个男孩或者女孩，可惜我们没有能够在一起，假如能够……也就是说“这种联想运动使观众离开了特定的画面而陷入了主观的幻想，画面使他们“陶醉于某种美好的梦境”、“和原来的镜头没有多少联系存在了”[7]。在这种意义上来说，夏洛特烦恼很好的营造了一场梦并迎合了一般观众的愿望。即使是那些在现实生活中看起来的成功的人士，因为人天生欲望的驱使以及追逐完美的心理，则必然也渴望能够回到过去去修正一些事情。

　　但同时我们注意到影片在结尾处依然回到现实当中去，并给人们一定的警示意义，而不是就这样将梦造下去。可以说影片很好的“反映出了社会潜在倾向，并使得人们能清醒的面对现实”，这是他不可磨灭的现实意义所在。“愉快的结尾又使得人心情舒畅，同时暗示了现实生活仍将继续进行”[8]同2p340.。影片的结尾中梦醒回到现实中，主人公获得新生，结尾二人打闹着淡出画面，留给观众背影，也留给观众一个可以思考的未来，究竟夏洛有没有变得成功呢？我们并不知道。而现实生活中的观众也得到了一场新生，并将继续自己的不确定的生活。

　　总而言之，《夏洛特烦恼》的“造梦”成功的引起了大多数人的共鸣，使得人们能够沉浸在梦中。而只有这个梦的壳子远远是不够的，影片的喜剧效果的营造也是必不可少的。其喜剧效果一方面有着诸多喜剧电影的共同的因素，当然也有着自己的一些特点。

　　二、喜剧效果的营造

　　（一）舞台剧形式在影片中的恰当地运用

　　舞台剧的形式在影片中得到了巧妙地应用。具有代表性的便是音乐《一剪梅》的运用。是以“一种逗趣的方式演出的场景”、“其通过背景和布景故意造成的夸张气氛也是恰当的”[9]。电影当中出现了四次以歌曲《一剪梅》为背景的舞台剧形式的演出：前两处其背景光影构造是朦胧的，具有民国怀旧风格的，人物的语言形式也是话剧形式的;第二处场景中出现的梅花明显是布景，但也符合当时的季节，不显得布景有意为之，不显得“刺眼、雕琢”[10];第三处中的“逗趣”效果更加的明显，忽然之间出现了大片大片雪花，这显然是布景，但却也符合当时的季节，不显得突兀，而两个人结成冰的雕塑形式直接成为一种布景;及至在最后一处渔船碰撞出演的一剪梅插曲中，人物夸张的表情也依然具有舞台化特点。这几处表演舞台化效果的处理，恰当合理，具有了“梦幻性质”[11]。充满了温馨浪漫的喜剧色彩。

　　（二）滑稽的喜剧形态

　　喜剧的形态有很多种，诸如“滑稽、讽刺、机智、荒诞、幽默”[12]。而《夏洛特烦恼》中营造喜剧的一个重要技巧便是滑稽。在影片中大量的地方通过人物的动作表情、言语特点、衣着习惯等来营造滑稽的喜剧效果，比如夏洛的出场车辆绕圈，迎宾员屡次伸手的动作，夏洛有意炫富却衣服被车门刮走这样的动作，其后动作上还有大家一起扔书扑灭火，大春提脚要踢王老师的场景，王老师打跑流氓等等场景颇具滑稽的趣味;夏洛的穿着经过袁华诗的搭陪充满了滑稽感，而马冬梅第一次出场的几句话，将语言巧妙地并置造成滑稽感，譬如“将结婚和扫墓说成好事都凑一块了”，“将还活着说成还没死”等等充满了语言的滑稽趣味，其后语言的滑稽还有换座位的风波中“别怕，我还会回来的”，“我感谢天，感谢地。你要感谢学校，感谢同学，感谢你们班的楼层不高”等等;大春憨厚的表情配上语言充满了滑稽感;那几处一剪梅歌曲的搭配也是充满了滑稽感的等等。这些“滑稽的效果基本上是和人物的内在性格相关的”[13]，并不是纯粹的为了滑稽而滑稽。大春和夏洛被称为笑话，其性格决定了其滑稽性，马冬梅的语言一直都是如此，而袁华和秋雅原本就是三好学生优秀学员，看似男才女貌搭配一剪梅的歌曲也在情理之中。总体来说滑稽创造了喜剧性。

　　最重要的一点是滑稽作为喜剧形式之一，是颇“符合我们民族的审美习惯”[14]，我国自古便有滑稽的传统，这种喜剧技巧较为单纯，不具备讽刺等效果。

　　（三）含泪的笑

　　影片可以说是笑中有泪，泪中有笑，使人产生了“忧郁的微笑、同情的心态”人们在夏洛这个主人公身上既体会到了笑，又有泪。现实的夏洛是个笑话是个失败者，他的种种让我们发笑，这是作为一个滑稽着的喜剧性;但当其梦中实现了一切却变成了行尸走肉般的人物甚至感染了艾滋病，特别是当其回忆起和马冬梅的小屋时光的时候，我们又感到其人生的可悲性。最终在这笑与泪中体会到了“诚实的、美好的东西”[15]。整个影片中悲剧和喜剧是比较和谐的统一在一起，观众由笑到泪，由泪到笑得过程把握的恰当。较好的保持了影片喜剧的整体风格。在影片中有可能产生泪的悲剧的地方都做了喜剧处理，比如夏洛去参加暗恋的女友的婚礼，原本是件悲伤的事情，却被滑稽的喜剧效果处理了;妻子见到夏洛的时候原本是件尴尬的事情，却因语言的滑稽而被减淡;即使夏洛被追赶也采取的是慢动作虚化的处理方式;剧中最引人眼泪的场景莫过于夏洛回到四十平米的小屋中回忆的场景，却也自然的过渡到大春的滑稽一幕的出现。即使是马冬梅被欺侮那段，影片也只是以闪现的镜头出现。整个影片较好的处理了悲剧的部分，保持了喜剧格调的一致性。

　　三、小结

　　喜剧是具有审美意义的，可以给人以美的享受，使人们在笑的过程中获得精神愉悦，给人以洞察力。《夏洛特烦恼》做到了这些，是今秋值得关注的影片，他能够赢得票房口碑的双赢，离不开符合一般观众心理的“造梦”，更离不开喜剧的处理。而喜剧形式电影在中国也必将会诞生更加优秀的作品。

　　参考文献：

　　[1][4][5][6][7][8][9][10][11]心理分析和电影.里波维契.载《电影观众心理学国际评论》第2卷，总第5期，第54页、第340页、第109页、第200页.

　　[2]电影的本性——物质现实的复原.（德）齐格弗里德.1981-10.第207页.

　　[3]枕中记.唐.沈既济.

　　[10][11][12]笑与喜剧美学. 佴荣本 中国戏剧出版社1988-11.第79页、第200页.