关键词：闲逛者;梦幻王国;震惊体验;光晕
一、闲逛者與梦幻王国
（一）闲逛者
“闲逛者”是抒情诗人波德莱尔为我们提供的经典意象，是十九世纪资本主义社会中出现的独特人群，闲逛者与城市建筑、文化遗迹、街头雕塑、拱廊桥、林荫大道、咖啡馆、商品展览馆共同构成了充满喧哗与骚动的巴黎。本雅明在此书的首页就引用了塞南库的“一座人并非绝对需要的都城”表明了自己对于巴黎暧昧的态度，在这个繁华的大都市代表着大众的波西米亚人、带着诗人象征的拾荒者走入了读者的视野。
（二）梦幻王国
拱廊桥是“闲逛者”最钟情的漫游场所，它是巴黎这个城市的一个缩影。拱廊桥的出现使十九世纪的城市景观发生变化，它模糊了室内与室外、白天与黑夜的严格界限，闲逛者成为这个梦幻王国的鉴赏家和实践家。漫游者们穿梭在迷宫般的街道和高雅奢华商店中，在跳动的煤气灯下，琳琅满目的百货商品、大理石地、玻璃顶通道让人大脑感到眩晕与惊颤。“他走进一个又一个商店，不买任何东西，也不开口说话，只是冷漠地看向那些货物。”商品与如潮的人群一样显示出一种“流动、易变、转瞬即逝”的现代性特征。“闲逛者所迷恋的这种陶醉，宛如商品对潮水般涌入的顾客的陶醉。”闲逛者在人群中麻醉自己，使自己忘记已经是社会的弃儿，在与商品的互相消费中得以解脱。
本雅明对于巴黎有着独特的情感，这里的巴黎不是他本人所生活的巴黎，而是十九世纪那个传统抒情诗没落、新旧交替的巴黎。本雅明对于都市的现代性体验融入了自己独特的想象，巴黎是他玩味、留恋的对象，对于城市的批判常常混杂着对城市温情和陶醉的回忆。
二、震惊体验
波德莱尔所生活的第二帝国，人们进入了一个机械复制的新时代，琳琅满目的商品，川流不息的人群，以及在人群中的震惊体验，这都是时代的发展给人带来的冲击。震惊体验的本质就是一种现代性体验。波德莱尔眼中的现代性“就是过渡、短暂、偶然就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。”他既欣赏着永恒之美也赞美着短暂之美。在波德莱尔的一首著名的十四行诗《给一位失之交臂的妇女》中，波德莱尔向我们展示着震惊体验，“大街在我的周围震耳欲聋地喧嚣，走过一个身穿重孝，显出严峻的哀愁，瘦长苗条的妇女……今后的我们，彼此都行踪不明，尽管你已经知道我曾经对你钟情。”就是这茫茫人海中的一次邂逅让波德莱尔感到了震惊，在繁华的大都市里，诗人也许再也不会遇见这位让他怦然心动的妇女，人与人之间的关系也如闲逛者与商品的关系变得脆弱、短暂。波德莱尔享受着着人流中的震惊体验，也被资本主义商品经济的虚假繁荣所打造的梦幻王国所陶醉，体验着这种断裂、转瞬即逝的心灵刺激，但是他又清醒地认识到了这迷人的现代性背后所要付出的代价。
（一）震惊体验与人的异化
本雅明作为一名马克思主义作家，他很快就从对商品的陶醉中清醒过来，光鲜亮丽的城市背后隐藏着丑恶、黑暗与失望。十九世纪末的资本主义社会技术进步，人的生活工作空间也发生着巨大的变化，人们涌向钢筋水泥包裹的城市森林，少了古典时期驾着马车走在乡村泥泞小路的闲适，人与自然进一步分离。其次，资本主义的机器化大生产，也使劳动者退化为流水线上的一道工序，成为了机器的奴隶，失去了自主性和多样的情感体验，只是麻木地不断地重复相同的动作 “如果被人撞了，他们就谦恭地向撞他们的人鞠躬”，“工人在机器旁的震颤的动作很像赌博中掷骰子的动作”。拥挤的人群，在大机器旁工作的工人等场景让本雅明看到了震惊体验在现代社会无处不在，已经成为一种普遍存在的感知模式。闲逛者面对的不是过去熟悉的“家园”，而是一个个完全陌生，纷乱复杂的“事件”发生的场所，是一个具有现代意义的五光十色、藏污纳垢的大都市。人们每天经历着这样活着那样的震惊，却没有吸收和同化所有震惊的能力，对于震惊已经司空见惯，人变成了纯粹受反射行为规范的机器，只能从形式和功能上感知事物，人的个体性被淹没，发生异化。
（二）震惊体验下“光晕”的消逝
震惊体验从本质上说就是一种现代性的精神体验，本雅明通过对“经验”与“体验”这两个词的对比与分析，让我们对这种现代性的震惊体验有了更深的认识。本雅明清楚地看到了人的情感体验上的断裂与缺失，闲逛者对于现代性的感知是“体验式”的。在本雅明看来“经验是一种传统的东西，在集体存在和私人生活中都是这样，与其说它是牢固地扎根于记忆的产物，不如说它是记忆中积累的经常是潜意识的材料的汇聚。”与体验所相对的是“经验”，“体验是经验连续性断裂的标志，它表现了个体被摘除情感、想象、意志后的分裂，片面的生活状态。”由此看出，经验是传统的，是温情的，而体验是单调的冷漠的。闲逛者的震惊体验是工业社会现代性的典型体现，繁华的都市生活下掩盖着人类丰富经验的丧失，人们无暇于想象、抒情与交流。震惊体验的丰富是发达资本主义竞争激烈程度加剧，人类生活进一步异化的必然结果，十九世纪的巴黎就集中体现了资本主义鼎盛时期的异化现实，转瞬即逝的车流、人流下掩盖的是追逐个人私利的冷漠与孤寂。
三、对于现代性的暧昧态度
本雅明对现代性持暧昧态度，一方面，他支持机械复制，尤其是对照相和电影技术大力推崇，认为电影和照相将艺术从供人膜拜的神台转为了被人欣赏的位置。他认为这两种艺术最能体现艺术作品的展览功能。震惊体验以电影与摄影艺术为新的载体，给人带来视觉、听觉的全新震撼。本雅明钟情于这种“惊颤”，而不是那种延绵的非意愿记忆，所以光晕必然消失在这种激进之中。另一方面，在《抒情诗人》里，本雅明提到了普鲁斯特对于“玛德兰小点心”的描写，这块小点心无意地唤起了普鲁斯特对于童年生活的记忆，本雅明认为他的经验表现了“艺术的光晕”，这种光晕来自于对事物的整体认识和感知，这是一种“从时间的深处”召唤的美，是不同于现代性的，短暂的、偶然的美，这种经验能穿越时空的限制，实现人与物的对话。在当时的时代背景下本雅明的矛盾心理是可以理解的，本雅明对大众这个群体持肯定态度，他希望借助于大众的力量去传播文化，以抵抗纳粹对于文化艺术的利用，但是他又高估了大众的力量，后来又转向了对于“光晕”的回归。本雅明的这种矛盾心理也体现了那个处于转型时期的社会对于知识分子的内心冲击，作者指明了闲逛者的归宿就是死亡，作者试图用这是作家企图拯救现代人迷失的自我所做的探索。
参考文献：
[1]本雅明.波德莱尔：发达资本主义时代的抒情诗人[M].王涌译，上海：译林出版社.
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[5]段祥贵.城市空间批判与本雅明“闲逛者”的社会文化意蕴[J].华中师范大学学报，2011.
[6]柴静.本雅明文化工业思想研究[D].山东师范大学，2013.
作者简介：张花 （1992–），女，山西朔州人，陕西师范大学文学院2014 级文艺学专业硕士，研究方向：作家创作论。
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