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国画元素在水彩画中的应用

时间:2023/11/9 作者: 北方文学·下旬 热度: 14713
摘要:水彩画因其本身发展的地域和民族区别,与传统国画有着较大的差异。随着近年来中国水彩画的不断发展,其深入融合国画精髓,使国画元素在水彩画中得到更为广阔的发展空间。

  关键词:国画元素;水彩画;艺术创作;独到之处

  一、国画和水彩画的对比分析

  一般而言,在国画的创作过程中,诗情画意的情怀通常都是通过对景物的描写来表达的。这也是中国画自身的独特性,艺术家将自己的思想和智慧通过诗情画意的画面描摹出来,直抒胸臆,将绘画的精华所在表现的淋漓。在国画中,笔法和笔力都是直观表现画中诗意的展示方式。

  而对于水彩画而言,反倒不同。水彩画家作画的意图和情感走向通常可以在画面中,在内容和形式上都有所表现。水彩画中最能突显出作者的艺术修为和艺术境界就是对水与色的掌控,能够做到水乳交融,水中着色,色中含水,水色渗透正是水彩画的独到之处。

  我国说水彩画发展了近百年,有着相当惊人和迅速的进步。国画是我国历史传承的画种,历史悠久而且多年来发展程度也是堪称辉煌。水彩画在我国摸索前进的过程中,很容易受到国画情怀的影响,进而逐渐成为不同于西方的独具特色的中国水彩画。国画和水彩画本身具有一定差异,但其相容相似之处更是不胜枚举。

  二、国画中独特的艺术元素

  所有的艺术形式都需要在其前进的过程中获得不断的发展和进步,而这决不是单一的模仿先人作品或者是单纯追求先人的思想理念所能达到的。在中国,所有艺术形式的发展,都离不开国画的影响,需要结合中国自身具有的艺术精神不断推动自身形式的深入和发展。本节主要从国画中有哪些元素常被用到其他艺术作品中展开讨论。

  (一)意象元素

  在美术领域,国画的表现形式,美学特色都独具一格。因此,其有机会成为东方艺术的重要形式。中国传统的体系中对美学的理解通常就是对意象的追求,基本思维表现通常就是以意驭象以象传意。不论是讨论意时所要求的形象化和形式化的追求,还是讨论像时的定义化和符号化的追求,总的来说都是対意象这一元素的追求。

  随着时代的发展,这些意象类元素通过文化的融合,不再成为国画的专属。现代各类美术作品中,艺术家们借鉴対意象的设计,深化了作品的内涵和艺术感染力。用简单的意象勾勒出更加深刻的视觉效果,使得画面保持形式美的同时更具渲染色彩。

  (二)大巧若拙

  拙,并不同于一般意义上的丑陋、枯萎,而是一种国画中对中国文化和哲学思想的透彻理解和解析,是隐含着的不外显露的饱含生命力的美。“绚烂之极,归于平淡”应当是对美的极致追求,国画中外枯但其内饱含生命不息欣欣向榮的特色正是最好的表示。

  在其他艺术作品中,这一手法被运用的极其生动。某些作品中的画面中蕴含的感染力和激情都来自于这种大巧若拙的理念,通过这一方式将艺术精神和个人的风格都完美体现。让传统文化在新生事物面前并不显得逊色,而是更加赋予生命的意义和不朽的精神,从而再难改变。

  各类艺术作品的语言在这种形势下不断发展深化,很多作品不再单纯流于形式,而在主题上思想上都可以达到一种更好的深度。

  (三)意境之美

  在中国画中,通常融入了诗、书、画、印,因此诗中有画画中有诗浑人天成,独具风采。这种诗情画意,简单来说,就是对意境的追求。意境已经不再是简单的意象,它是中国绘画审美中最高层次的追求。

  而在中国的其他形式的美术作品中,艺术家们在提高自己艺术格调的同时,在艺术作品中不断展示意境之美,将胸襟魄力与气度浑然天成的展示出来。在这些作品中,哲学与美学相融合,使得画面已经得到体现认可,民族特色在这一过程中展露无遗,艺术得以不再流于形式而具有了更鲜明的地域民族特色。

  三、国画元素如何应用到水彩画中

  (一)色彩的虚实处理

  水彩画既要求水的灵动又要求彩的斑斓,因而水和彩在水彩画中必须交相辉映互为补充。这样才能在表现物象传情达意的时候更好地将作者包含的感情和境界表达出来。在传统国画中,山水虚实相生,追求自由无限的精神境界。而在水彩画中的体现通常就是从少量的画面中窥见更多的内涵,以一种似有似无的状态精简的色彩调和和处理反映作者主题思想。虚空间为鉴赏者留下无限的想象空间,空灵看似平淡实则包罗万象意蕴之美展露无遗。

  (二)材料对艺术作品的影响

  水彩材料对水彩画作品的艺术效果展示具有相当大的影响,国画材料在水彩画中的应用充分填充了水彩画自身原有材料的局限性,现实意义重大。

  在水彩画的创作过程中,艺术家对作品中的造型语言、技法创作等要求往往远多于对材料的要求。但是,结合水墨宣纸和毛笔进行水彩画的创作具有的美学价值往往也不可忽视。这样能让水彩画更好地达到水色交融、清新明丽的效果。在画面中强调用笔的力度也是国画的一大特色,而将其应用在水彩画中,通常能给人一种厚重感和力度感,使得画面得到更高层次的突破。

  四、 结束语

  中国水彩画在短短近百年的发展过程中,既融合了西方水彩画本身具有的属性,又将我国国画的审美内涵包含进去,作品内涵得以深化。换而言之,在当代多元化社会的发展过程中,水彩画融合国画元素是发展的必然趋势,唯有如此才能更进一步提升作品的艺术价值。

  参考文献:

  [1] 陈根雄,朱辉.简论中国水彩画对中国画艺术观念的借鉴[J].云南艺术学院学报,2011,(1):56-59.

  [2] 何丰.探水彩画与国画如何相融[D].江西师范大学,2008.

  [3] 胡亚希,陈千.谈水彩画艺术形式的多元化[J].江西社会科学,2003,(9):66-67.

  作者简介:汤梦佳,女,汉族,北京师范大学艺术与传媒学院美术学专业2012级本科生。
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