曹商羽

　　摘要：梅兰芳先生作为我国京剧界的泰斗级人物，在前人的基础上，创立了独一无二的梅派京剧。本文通过探究梅兰芳先生跌宕起伏，充满着戏剧性的一生，从解读梅兰芳的人生历程、人文关怀、艺术造诣等方面出发，帮助大家更深切地认识到梅兰芳其人及其所表达出的人文关怀，将一个更为完整的梅兰芳形象介绍给众人，以帮助人们更好的了解梅兰芳。

　　关键词：梅兰芳；人文关怀；京剧；艺术造诣

　　我国国粹京剧从清代中期至今，已然有200多年的历史，期间出现过大量的京剧名家和传统唱段。然而有一人始终像璀璨的明珠那样耀眼，无论是知名度或是艺术造诣都高于他人，此人就是梅兰芳先生。梅兰芳先生的演唱生涯长达三十余年，历经了清朝、民国直至当今，演绎作品更是多达百部。在本文中，我将分析声乐作品《梅兰芳》，通过这首歌曲带大家领略梅兰芳先生的一生，进一步解析梅兰芳先生的艺术造诣和高尚的艺术情操。

　　一、梅兰芳的人生历程

　　梅兰芳出身京剧世家，自八岁开始就在吴菱仙的门下学习戏剧。两年之后，梅兰芳又拜叶春善为师。从十岁开始，梅兰芳开始上台表演，在清朝宣统初期，二十多岁的梅兰芳已经成为当时的名角。在当时京城举办的戏剧演员评比中，梅兰芳已经力压群雄斩获第三。民国二年，梅兰芳首次离开北京去上海，引起了上海戏剧界的一片轰动。在上海的一段时间中，梅兰芳受到西方文化的影响，开始在传统戏剧和西方文化中寻找结合点。同年，梅兰芳先生又开始学习昆剧，为今后部分昆剧作品创作埋下了基础。不久之后，在1917年，梅兰芳先生自编自导的新型戏剧《天女散花》，由于反传统的独特演出风格，在当时引起戏剧界的广泛热议。自此之后，梅兰芳先生开始大量创作新作品，例如《霸王别姬》、《洛神》、《凤还巢》等。无论是京剧或昆剧方面，都取得了巨大的成功。

　　二、梅蘭芳的人文关怀

　　梅兰芳先生取得成功并非偶然，不仅因为其表演艺术炉火纯青，还包括了他艺术作品中所反映出的人文关怀。在梅兰芳先生创作的艺术作品中，他往往会突破传统戏剧中旦角的角色定位，赋予了她们更多的生命力。梅兰芳先生的人文关怀渗透在他作品中的每一个角色中。在《梅兰芳》低沉深远的旋律中，听众也能感受到梅兰芳先生内心的细腻之处，特别是对传统戏剧中女性角色的重新塑造。在传统京剧中，旦角的性格特点、人物塑造往往都会符合封建社会的需求，三从四德就是最为基本的伦理要求。然而在梅兰芳先生的作品中，女性角色开始逐渐突破这种封建束缚，开始拥有自己独立的人格，开始追求自己所希望的生活。例如在《霸王别姬》中，这部原本表现楚霸王英雄气概的历史佳话中，梅兰芳所扮演的虞姬不再是一个简单的配角，而是成为一个真真实实、有血有肉的女子。歌曲《梅兰芳》中如此描述，“半是楚霸王，半是虞姬”，这又何尝不是梅兰芳先生的真实写照。梅兰芳所演绎的虞姬更为真实自然，他将虞姬对霸王的爱意完美地呈现在舞台之上。不同于传统戏剧的扭扭捏捏，梅兰芳的虞姬更加敢爱敢恨，这不仅反映出封建环境下的众多女性的理想，更是对当时女性的巨大鼓舞。同样，在梅兰芳扮演的杨玉环身上，也可以看到梅兰芳对封建主义下女性的人文关怀。《贵妃醉酒》中的杨玉环不再是传统认识中的红颜祸水，与之相反，梅艳芳将戏剧中的杨玉环塑造成一个为了追求爱情不惜放弃生命的忠贞女子形象，将女性独立人格重新还给了杨玉环，这一人物塑造在当时的戏剧演出中可谓是独一无二。

　　三、梅兰芳的艺术造诣

　　梅兰芳的演绎生涯长达三十余年，而且成名之后的演出可谓场场爆满，即便是生涯后期创作的作品，也不乏亮点之处。梅兰芳虽然主张将西方文化与戏剧相结合，但是归根到底戏剧的艺术本质不能改变，改变的只是技术动作或是主题思想。首先从技术动作上来看，传统京剧中的青衣并不太注重神态动作，更多地是追求唱功上的极致。但是梅兰芳并不满足于此，他不仅拥有炉火纯青的唱功，在唱念做打上依旧是数一数二。在他所塑造的众多青衣角色中，不仅做到了唱功上的尽善尽美，还加入了一些刀马旦的特有动作，另外还有细致入微的神态表情，都令戏剧中的人物更加真实丰富，梅兰芳先生在琢磨人物内心活动方面无疑是下了苦功夫。梅兰芳先生在旦角塑造上，在数量和质量上都是空前绝后的。在《断桥》中，梅兰芳扮演的白娘子面对负心汉许仙的哀求时，有着一推二扶三推的动作设定。大意是白娘子一推许仙过猛，许仙摔倒而有二扶，但白娘子转念又想到许仙的薄情，最终又一推来表现白娘子复杂的爱恨交织之情。在服装造型上，梅兰芳先生也进行了大胆创新，通过服饰、扮相来丰富人物形象。梅兰芳所塑造的传统角色，例如虞姬、杨玉环、白娘子、林黛玉等女性角色，都对其服饰进行了创新改变，他在角色上花费的心血亦是难以想象。在主题思想表达上，梅兰芳的作品大多是将现代观念赋予传统故事中，进而通过戏剧实现人们思想上的转变。梅兰芳早期众多戏剧主题思想与当时的“五四”精神十分契合，众多追求自由、追求爱情的女性角色，在很大程度上会对观众造成影响。

　　京剧艺术是我国传统文化中的精髓，有着独一无二的民族特色和文化底蕴。梅兰芳先生在京剧的传承和发扬上做出了不可磨灭的贡献，对梅兰芳先生的艺术造诣进行研究，有助于帮助现代戏剧融入新元素。

　　参考文献：

　　[1]刘祯.梅兰芳艺术精神与文化空间刍议[J].文化艺术研究，2016（02）：59-69.

　　[2]赵婷婷.梅兰芳舞台艺术的身体语言新解[J].戏剧艺术，2013（04）：108-112.

　　（作者单位：四川音乐学院音乐教育学院）