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一、前言

《W的悲剧》的小说与电影其实是两个互有联系但又不尽相同的故事。小说是推理题材，围绕着和辻家族为争夺遗产而发生的一起谋杀案来发展故事情节。电影则是剧情片，围绕着一个剧团中几位女演员的明争暗斗来揭示女性的悲剧，而原著的情节只在剧团改编的同名舞台剧的演出中才会部分出现。

　　小说与电影取得的成就也不尽相同。《W的悲剧》在1982年发表后，便迅速成为夏树静子的代表作之一，素有“社会派推理小说家女旗手”之称的她在此之后也荣获了多个文学大奖，包括“江户川乱步候补奖”、“日本推理作家协会奖”等。在遵循暴风雪山庄模式的同时，小说《W的悲剧》以细腻的笔触描绘了和辻家族诸多人物的心理状态，谜团一个套着一个，令读者目不暇接，在一众推理小说中表现突出。1984年由日本导演泽井信一郎改编而成的电影《W的悲剧》荣获日本《电影旬报》十佳奖第二名，两位女主演也双双入围并夺得最佳女主和女配奖。戏中戏的拍摄方式在当时并不罕见，但能将原著的剧情巧妙移植到电影中，并且做出呼应，也是水准上佳之作。而若论思想性，则电影要高出一截。虽然不以推理和悬疑为卖点，但是通过女演员这一职业身份，揭示了她们悲剧的根源在于无法在爱情和事业中做出取舍，因而只能牺牲掉一方。这其实是女性所共有的。导演作为男性，能够从女性的需求与追求的角度去理解她们的苦衷，是对八十年代人性论的一次呼应。

二、小说与电影中人物的对比

和辻淑枝是小说《W的悲剧》中的女二号，和辻摩子的母亲，是一个传统的大家族女性，温良恭谦在她身上体现得非常完美，与她的女儿一样，她也有着追求幸福的渴望，而后她为能得到家中的遗产，不惜成为害死父亲的帮凶，直到死前一刻才真正明白自己受骗。她的悲剧同样源于无知，对爱情的无知，还有对生活的无知。她看不清以自己的魅力和忍让，无法改变深爱的男人对自己的利用，看不清自己作为一个二婚女子在家族中所处的劣势地位，更看不清枕边人险恶的用心。这一女性人物的塑造，带有较强的讽刺意味，与摩子极力挣脱大家族的束缚不同，淑枝从未想过脱离自己的家族，而是让自己在家族中越陷越深，如果不是因为本能的情欲，因为需要男性的关怀，她不会迷失自己，更不会竭力讨好身边的每一个人，而落到命丧黄泉的结局。

　　电影《W的悲剧》中的羽鸟翔则完全不同，羽鸟翔是一个刻画得更为成功的女性人物，其饰演者三田佳子是日本艺能界中德高望重的女演员，她出色的演技，加之导演与编剧的用心编排，把羽鸟翔塑造成了一个超越女主角，也比小说中每一位女性人物更鲜明的角色。首先，她有谋略，她刚出道时与三田静香处境相似，但是她把握住时机，步步为营，找到了一位长期资助的恩客，并与她保持了二十多年的情人关系。与淑枝相比，她不会轻易爱上男人，也不会轻易奉献自己，而是利用男人作为自己成功的基石。她也够气场，面对一众新生代女演员，她谈笑自若，甚至还夸赞她们演技出色。她知道自己是一个什么样的女人，随时随地都能承认自己的弱点。虽然利用了静香，但是在静香将被逐出剧团之际，也是她在舞台上说出了所有人不敢说的话：“我今天，能站在这个舞台上，后台上那么多鲜花，有人请我吃饭，有人给我买衣服，甚至有人给我付房租，就有那些男人们的一份功劳。”这段对白看似是羽鸟作为一个女人对男人的妥协，但事实上是她在多年的努力下，至少可以与剧团中男演员平起平坐的佐证。她可以把那些男人对她的所作所为称为“一份功劳”，也就是说，她才是这些作为的最终受益者，不管那些男性到底对她有多少侮辱，有多少伤害，这些最终都促成了她在剧团位置的上升，并且可以主宰一个年轻女演员的命运。这些都证明羽鸟翔是一个有着足够手腕，为了成功成名不惜一切代价的女人。她从一开始就很清楚另一位女主演菊地薰对自己的位置虎视眈眈，所以对静香的利用，看上去是无奈之举，其实早就在内心做好了足够的准备，而在静香失去利用价值后，她迅速将矛头转到对方身上，让崩溃后的菊地去攻击静香，从而毁掉了两个年轻女演员的艺术生涯，维护了自己，其阴毒的一面使人不寒而栗。但羽鸟翔仍是一位悲情的女性人物，在小说与电影中的女性人物里，她虽然是损失最小的，但是她还是不够狠心，她对那位资助自己多年的恩客，有着发自肺腑的感激与爱恋。她在他心脏病发后扑在他的身上，帮他小心盖上被子，说：“刚刚还醒着呢，我以为他像以前一样睡着了，可是后来就不动了。”这能看出她在情爱中软化的一面。而在利用静香为自己顶罪后，她不遗余力地教导静香，在静香公演中失去信心时给她打气，鼓励她勇敢地上台，这些都说明作为女性，她母性的一面并没有遗失。她既把静香当作一个用功的晚辈，像导师一样倾其所有地指导她；又像弥补自己当年打掉的孩子一样，把静香视为自己的后代，如母亲一般的疼爱，向过去的自己和死去的爱人赎罪。但也正如她所言，她不愿做下台的人，但迟早会面临这一现实，所以她的悲剧其实也是注定的。

　　和辻淑枝与羽鸟翔作为年长的女性人物，比摩子与静香更好地表现了不同时代女性面对不同事情的态度。淑枝因为自幼生长在富人之家，视野有限，加之个性温顺，完全成为男性随意摆弄的物品。而羽鸟翔步步为营，从20多岁开始便为事业不断努力，穿梭于各大社交场所，参加了无数的颁奖典礼，甚至去过百老汇，其见识和阅历在众人之上，再加之本身就工于心计，善于利用男人，因而可以成为剧院的首席演员，并在一定程度上可以操控整个剧院的存亡。八十年代中期，日本西化加速，羽鸟翔就是这种西式精神的代表，她的一切不再是为了男人，而是为了事业，为了成功，为了能够主宰自己的命运。相反淑枝则有些凄惨，家族和父权把她牢牢地锁住了，她从精神到心理都无法产生叛逆的意识，所以只能沉沦。这两个女性人物之间的差距较大，而她们形象塑造的背后，是女作家与男导演站在不同视角上的较量，折射出女性与男性对女性人物命运的思考有多么不同。

三、小说与电影手法的对比

(一)暴风雪山庄模式

暴风雪山庄模式，是指一群人聚集于一座建筑物(或孤岛)之内，接着由于各种原因，在一段较长时间内与外界隔绝，非但个人无法进出，甚至也无法与其他人取得任何联系。然后，在这期间发生事件(多是连续杀人事件)，而凶手就在众人之中，侦探就多在这个特殊环境中，在警察无法介入的情形下，进行有限度的搜查、推理和破案。小说《W的悲剧》中和辻一家就是在参与每年一度的家族聚会时被困在山庄，然后发生了和辻家大老爷被杀的惨案。

　　暴风雪模式对凶手有四个好处：(1)警察无法介入；(2)不必担心对方会逃跑；(3)可以压迫对方的心理，让对方产生恐惧；(4)科学技术无法使用(指纹鉴定、血迹反应等)，侦探只能凭纯粹的推理。这对于夏树静子本身也有四个好处，第一，警方无法介入，她便有充分的时间来描写家族成员的心理状态，特别是几个女性人物，在面对惨死的老爷时，几位女性人物不同的态度，可以反映出女性对于家族男性长者最真实的态度。第二，各个阶层的女性人物终于齐聚一堂，奶奶、母亲淑枝、摩子姐姐、女佣等不同地位的女性，在当家人去世后，缺少了主心骨的她们会以自己的方式去抢夺主权者的位置。第三，这样强有力的精神压迫下，女性人物最脆弱无助的一面会暴露得最充分，一个人的弱点往往是她最真实的特点，这样来描绘人物，更有说服力。第四，作为侦探小说本身，警方最低程度的介入除了增加阅读性，更增加悬疑性，令读者猜不到接下来的故事情节，引人入胜。

　　不过小说版的《W的悲剧》并没有完全遵循暴风雪山庄模式，在最开始为了统一表现家族成员精神面貌，这一手法运用得比较多，但随着摩子的回归，一位警方开始介入案情，此模式便被打破，转而所有的悬疑都缩小到了摩子姐姐与摩子母亲淑枝当晚的行动上，还有爷爷真正的死因，以及淑枝与丈夫之间的秘密，网状的描写也少了很多。这样一个由面到线再到点的过程，很好地做到了层层递进，把矛盾一点一点由男性指向女性，让读者看得喘不过气，却也能体会到书中女性人物的无奈与困惑。

　　在此之前，暴风雪山庄模式运用较为成功的是阿加莎·克里斯蒂，她的《无人生还》一直被评为史上成就最高的推理小说之一。与夏树静子《W的悲剧》相比，《无人生还》仅仅是一部侦探小说，最多涉及人性的黑暗，但《W的悲剧》不仅写人性，也写社会和女性，是批判现实与分析案情的双重作品，其思想性并不低于前者。虽然夏树静子并未凭借此部作品获得更多奖项，但作为被国内引进次数最多的小说之一，《W的悲剧》对当时整个文坛的影响不容小视。

(二)戏中戏

戏中戏，是当故事发展时叙述另一个故事的一种文学技巧。故事中的故事的作用若非家族迷情，就是作其他角色的警告或楷模。在两种用法中，内在故事对外在故事的角色亦有象征性及心理上的重要性，通常两个故事之间有一定的关系，而内在故事是用作揭示外在故事中的真实一面。

　　电影《W的悲剧》即为戏中戏手法，小说《W的悲剧》在其中是上演的剧目，三田静香与羽鸟翔分别饰演这本书中和辻摩子与和辻淑枝的角色，小说关乎女性的悲剧，电影同样关乎女性的悲剧，二者相互照应，而且非常巧合地与当时双方发生的事情性质吻合，故静香与羽鸟其实是通过剧中的角色，也就是摩子与淑枝之口，做自己的忏悔与倾诉，剧情设计相当巧妙。

　　而电影本身不止一层故事中的故事，是多层的循环嵌套。刚刚分析的戏中戏是一层，还有一层是三田静香的日常生活与舞台生活。日常生活中她是努力上进的单纯少女，舞台上她是矛盾重重、野心勃勃的和辻摩子。舞台上还有一层，静香除了要扮演摩子，还要扮演摩子的孪生姐姐，而姐姐这个角色更为狠毒，与本性善良的摩子相去甚远。而对男友和男主演的态度也是一层。对男友，静香是嚣张跋扈、脆弱不堪的；但面对男主演，这位可能的恩客，她是低声下气、投怀送抱的。同样的层次还可以套用在羽鸟翔身上，这样四层的戏中戏，又与女演员这层身份构成一层戏中戏，除了揭示了女性在不同社会角色下的反应，还揭示了女性复杂的心理状态。

　　电影相较于小说，无论是结构复杂程度，还是思想深度，其实都要更高，女演员这个身份，比大户人家的女子更能诠释女性的生活态度，因为女演员可以是形形色色的女人，而且只有这种职业，才能让女人在演绎的过程中反思真实的自我，在舞台上成为真正的主角，摆脱生活中的附属的标签。三田静香与羽鸟翔之所以能够相比较于辻摩子与和辻淑枝，获得一个相对完满的结局，就是因为她们更清楚女人需要什么，或者说，泽井信一郎比夏树静子更清楚女性应该做什么。但这似乎还是一个悲哀，因为作为女性的夏树静子只是叙述问题，却没有给出解决方式，而作为男性的泽井信一郎却给出了解决方式，如果只考虑个人事业的成功，那么静香与羽鸟翔就是两个相对成功的案例，但这样的成功付出了惨重的代价。所以，W的悲剧不会中断，仍会上演。

四、小说与电影悲剧根源的对比

《W的悲剧》小说与电影的悲剧既有共性，也有个性。

　　共性是显而易见的，那就是这两部作品里的女性人物，都无法改变性别给她们带来的限制。因为她们是女人，所以她们不同程度上会受到父权和夫权的制约，是可以利用身边的资源，也只能达到平起平坐，无法彻底超越这种不平等。而作为女性，她们在意对方对自己的感觉，需要外界的认可，即便脱离家庭的束缚，但是在竞争中也还是脆弱的，难免走回过去的老路。

　　个性方面，和辻摩子与和辻淑枝的悲剧源于大家族的压力，她们是大家族中的女人，即使没有其他因素，还要为家族利益考虑。她们无法继承产业，又没有商场上的历练，只能通过身边亲近的男性去辅助完成自己的梦想。三田静香与羽鸟翔则是目标过于明确，她们为了成为出色的女演员，付出再大的代价也在所不辞，三田静香因为能力和心计略弱于羽鸟翔，所以结局惨淡，但实际上羽鸟翔的今天，也未必就不是她的明天。

　　性格决定命运。摩子善良而头脑清醒，所以她选择了自己要走的路，但她毕竟是和辻家的人，她的责任心又使她重回家族，但是在姐姐的感召下，她不会再像以前一样面对困境束手无策；和辻淑枝是最可悲的，她的软弱与愚昧使自己一步步被热恋的男人逼入绝境，她是当时大家族中女性的缩影，是她们悲剧的集合；三田静香单纯而激进，有自己的思考但是很少付诸实际，所以她的结局只会是模棱两可，经过了献身、顶包、离别后，她是像羽鸟翔一样活下去，还是做回本来的自己，都是未知数；羽鸟翔是四个人中相对结局较好的，她知道用什么样的方式去竞争，又有充足的智谋去稳固自己的位置，但是她已经彻底找不回过去那个单纯喜欢演戏的自己了，剩下的只有不肯下台的畸形的欲望。

五、结语

小说与电影题材不一，唯一相同的是它们对女性深深的同情与理解，小说把血淋淋的现实用毛骨悚然的手法来描绘，用紧张的气氛迫使读者去理解女性人物压抑的内心。电影平铺直叙，以剧中剧的方式带出两位女主人公不同的个性和相同的选择，充满了宿命的味道。二者的比较，再现的是对于女性精神与生存状态的思考，还通过对女性悲剧根源的探索，升华了主题。《W的悲剧》作为一部不太出名的作品，却很成功地激发了作者、导演、女演员、女性读者的四方面共鸣，并再三出版和登上银幕，启蒙了一群女作家，成就了一批女演员，它是东方女性文学及女性影视作品中最出色的作品之一，其影响力将经久不衰。