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　　/内蒙古师范大学美术学院

一、前言

在艺术设计专业课程当中，美术基础课是学生提高艺术修养的重要课程，其能够帮助学生拥有较为坚实的艺术设计基础，但是目前新媒体艺术的发展在很大程度上影响了学生的思维方式，导致学生不能正确认识美术基础课的重要性，在艺术设计的过程中缺乏较好的空间感和想象力，进一步影响了学生的发展，因此对其进行研究具有十分重要的意义。

二、美术基础课的作用

在美术基础课程当中美术的基础理论、绘画技巧以及审美等方面都是不可缺少的重要内容，在艺术设计专业中艺术理论课主要是进行艺术技巧和知识的培训，主要目的是为了将学生的审美能力进一步提高，保证学生能够清楚认识艺术、感受艺术，建立更具特色的审美视角和观念。美术基础课的价值和作用就是让学生的艺术设计和审美得到一定的启蒙教育。

　　美术基础课程同时也能为学生的艺术设计提供一定的基础。设计主要是将计划、设计好的思想状态通过视觉的形式传达出来，人们可以将所有造物活动的计划以及过程当成设计。优秀的设计师不仅需要拥有较优秀的艺术细胞，同时也应该拥有较好的鉴赏能力。这主要说明培养美术基础教育的艺术修养和基本的技能在艺术设计专业中非常重要。

三、美术基础课在艺术设计中需要解决的问题

在美术基础课当中，最主要的内容就是素描，目前艺术设计专业课程中的素描主要被分为设计素描和传统素描，其中设计素描主要目的是为了将学生的逻辑思维提高，并不断开拓学生的设计思维，让科学与美学能够实现统一，传统素描的目的主要是培养学生的形象思维和情感意识，让学生拥有较强的想象力和洞察能力，本文主要对设计素描、传统素描在艺术设计中需要解决的问题进行了探讨。

(一)空间感

在素描造型当中空间感是比较重要的问题，要想让客观的形状在视觉中拥有真实感，就需要保证整体的透视变化，如果设计者在设计的过程中不能解决该类问题，则设计出的作品将会非常平面和死板，目前设计专业的学生对此的问题在于：他们只能对简单的物体进行平面变形，而很少创作出具有空间难度的作品，主要是因为他们没有在作品中积极体现出素描的透视以及存在的结构问题，最终导致素描没有空间感，设计也就缺乏空间感，尽管目前我国相关高校已经实行了结构素描等实验课程，但是却没有得到有效的应用，因此相关教师应该在设计教学时不断将造型原理与应用方面之间的联系不断加强，从而提高学生的空间感。

(二)设计想象力

如果广告、产品等相关设计没有一定的想象力，则就不会吸引大众的目光，但是在设计中最容易犯的错误就是设计内容的庸俗化和平面化，随着社会的不断发展，人们的审美能力不断提高，只有设计出空间化、多样化以及人性化的作品才能赋予作品想象力，从而吸引大众的目光。其中作品的空间化主要指在设计平面画面时展现出空间想象力，其不仅包括对物体本身的空间感想象，同时也包括对物体意义延伸的空间想象，要想保证设计作品的空间感，就应该在设计素描当中不断加强对结构和透视等的训练，因此相关教师应该加强对传统素描的教学，从而有效解决设计造型和构图存在的难题。

(三)艺术规律转化

要想让学生设计的作品拥有创新性，就需要将生活中的普通现象转化成为更具个性化的艺术设计，因此就要保证学生拥有较为独特的审美认知和多样化的表现技巧，在素描训练当中这两项也是必须要完成的任务，所以教师应该加强这两项训练。每个学生对美的认知不同，教师应该根据学生的具体情况，站在不同的角度上引导学生进行主动学习，启动他们潜在的审美认知能力，才能设计出优秀的作品。

四、设计素描在艺术设计专业中的课程设置研究

(一)设计素描教学内容设置

现代化的设计素描教学不仅需要提高学生的造型能力，并且还要有效结合理解、想象、表达和创作，让其能够形成一套系统的素描教学理论。设计素描的教学内容包括透视、空间、体积以及光线、构图等内容，同时还包括从写实转为抽象。设计素描教学强调结构的合理性和完整性，在表达客观的物体基础上，还要主观分析物象本体，从而找到其中存在的结构和构成关系，积极利用抽象美将对象再现和表达出来，最终达到艺术设计专业课程的教学目标。

(二)在产品、服装等专业中设计素描的课程设置研究

在艺术设计专业中设计素描的课程设置一般不固定，主要是因为设计专业的学生的特点不同，利用灵活且多样的训练课题能够在一定程度上启发学生，艺术设计专业的教材应该具备一定的科学性和合理性，不仅要重视培养学生的整体素质，还需要保证学生能够掌握正确的思维方式和技能技巧，有效融合基础训练和其他的专业知识。目前设计专业一般包括工业、产品、服装以及商业美术、环境艺术等，不同的专业决定了其素描课程存在的区别，其中产

　　品和服装设计是两个具有代表性的专业，本文主要对这两个专业的相关内容进行了研究。

　　1、产品设计

　　在产品设计专业的课程设置当中，设计素描和传统素描应该重点加强对工业产品的认识，教师可以通过使用幻灯片为学生展示设计产品的过程，并且还应该展示西方以及我国高校艺术设计专业学生的优秀设计素描作品，尽可能将学生的视野拓宽，从而帮助学生了解实体本身的结构关系，让学生能够真正懂得物体形体结构当中存在的有机联系，比如一般微波炉的外形都是长方体，教师可以让学生突破常规，将其设计成其他形体，并保证合理的安装设置，内部结构缺一不可，但是外观却可以进行大胆的创新，这就需要学生积极采用结构画法，表现微波炉的外形和部件，并要求学生使用虚实、粗细以及强弱、轻重等的线条，在作品当中画出不同角度的结构素描图纸，让微波炉得到全方面的展示，有效启发学生的思维，并对学生的分析力、观察力等进行培养，加强艺术与设计之间存在的联系，不断丰富学生的现象力。

　　2、服装设计

　　在服装设计专业的课程设置当中，设计素描与传统素描应该充分结合服装设计专业的特点，首先需要保证学生具备这个专业应该有的素质和能力，要求其拥有一定的服装艺术修养和人物造型能力，并为了提高学生的能力和素质，教师可以积极引导学生欣赏著名服装设计师的相关画册，将学生的服装设计品味尽可能提高，其次因为服装专业存在的特点，要求在素描基础训练当中需要加大人物素描的比重，学生通过对人体、骨骼、男女老少等进行写生，更加全面的了解不同年龄和性别的人体的结构，比如当画男模特时应该使用粗线条将男性的阳刚之气表现出来，女模特则可以使用细线条将女性的温柔表现出来，这些训练主要是进行传统素描训练，并于设计素描相结合，能够帮助学生很好的结合人物的内部和外部结构特征，让学生能够将自己的设计意念和风格更好的表达出来。

五、结语

在艺术设计专业课程当中，美术基础课程是设计学习的发展前提，高校要想培养出于社会发展需求相符的艺术设计师，就应该重视艺术设计专业课程当中的美术基础课，不断加强对学生的素描训练，并有效结合传统素描和设计素描课程，将学生的艺术鉴赏能力和设计能力进一步提高，并培养学生的想象力和创新能力，最终达到艺术设计专业的教学目标，为社会培养出更多优秀、实用的设计人才，设计出更多优秀的作品，推动我国设计行业的进一步发展，并实现可持续发展的目标。