唐雪元

　　头上红冠不用裁，满身雪白走将来；

　　平生不敢轻言语，一叫千门万户开。

　　这是明朝“江南四大才子”之首、大书画家唐伯虎一首快炙人口的《咏鸡诗》，千百年来倍受人推崇。

　　鸡是人类最亲密的朋友。在中华民族传统的文化记忆中，对鸡赋予了美好的含义。有吉祥美好之意、有镇邪除妖之说。尤为在赞美公鸡的寓意上更有美词不绝。《韩诗外传》有云：“头戴冠者，文也；足傅距者，武也；敌在前敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守时不失者，信也。”同时，公鸡，从谐音角度，公通功，鸣通名，故公鸡寓“功名”；鸡冠高高在上，“高冠”又寓“高官”。故此，公鸡亦也是勤劳、吉祥、富贵、厚禄、英武之象征，因而成古今中国画家笔下描绘最多、美好吉祥的题材。

　　世亮先生生于山东高唐县农家，对鸡有着更深的感情和理解。为了更好的体现鸡的神态，他不辞辛苦，早年还专门饲养了一只大公鸡，身形硕大，走起路来咚咚作响，这期间进行了大量的速写，准确的掌握了鸡的各种动态。变化中的大鸡、小鸡在其笔下变得有了生命的气息，呼之欲出，真正达到了“胸有成鸡”。在其画作中，昂然威立的雄鸡顿时触动人们内心的激情，画面上的鸡或站立、回首、打斗、俯视、高歌长鸣……无不充满了斗志与激情，雄气勃发。先生笔下的雄鸡、既不同于齐白石的悠闲、亦不同于徐悲鸿的亢奋。他所写意的雄鸡笔墨洒脱、力透纸背、神韵深情，有一种气势恢弘、大气磅礴，犹如活脱生灵的真实雄鸡。跃然纸上，令人拍手称绝，叹为观之。

　　“我所描绘的雄鸡、斗鸡、都是展示出齐鲁人民勤奋、耿直、勤劳、勇敢真实的一种写照。我画的鸡来源于生活、扎根于社会、在农村孩儿之时和鸡结为伙伴、朋友。鸡的一举一动、一点一滴、惟妙惟肖之处印在我的记忆心中。”世亮先生谦逊而真诚地告诉笔者，他把家乡的斗鸡贯串于笔墨情趣之中，所画雄鸡以夸张变形的手法来塑造形象，用大块笔墨突出雄鸡的霸气与精神，高冠红羽，大眼点睛。喷张的喉咙，铁一般的双爪，突出形与神的艺术张力，尤其是冠与爪之刻画，笔法精细严谨，尾巴以浓墨大笔扫出，冠红如火，尾黑如漆，在粗与细，红与黑的对比中呈现出一种和谐。画面布局严谨，用笔劲健，形象生动。

　　他的风格：自由奔放，畅快淋漓；特点：笔墨简练、雄浑厚重，大气磅礴。作品寥寥几笔，潇洒坦荡。先生所采用的笔法：“中锋用笔、顿挫演绎。”顺锋、逆锋、转锋、柔锋、脱锋。把鸡的羽毛浓淡相依、刚直相随。烘托出雄鸡的威武之势，傲然凌空，也体现出中华民族屹立在世界东方，傲然天际。在对各种神态的鸡准确的掌握把握后，世亮先生又在衬景上进行了深入细致的研究与探索。在作品中以鸡为主，背景或补牡丹、梅花、竹子、迎春、葡萄、紫藤等等，均能够恰到好处地将画面气氛有机地烘托出来，达到丰富多彩的艺术效果。

　　如先生四尺公鸡牡丹《富贵吉祥》，绘一只体态丰盈、色韵酣畅的公鸡抬头仰望牡丹花，它翘尾瞪目、直颈鼓羽、红冠高耸，形象逼真，栩栩如生，一幅逼真形象的画面跃然纸上。牡丹花团锦簇、颜色亮丽、红花墨叶相映的恰到好处，牡丹是富贵，吉祥的象征，公鸡寓意吉祥，正和此画所提《富贵吉祥》。又如先生四尺竖幅公鸡竹子《平安吉祥》，墨竹以浓淡墨挥就，整整斜斜，层次分明，画家运笔清拔，英风劲气，竹之质感，空间尽现；画中公鸡运笔灵活，笔力遒劲，以仰望之姿流露出一股蓬勃向上的生机灵性感，全面生动自然，富有情趣。此画挂在家中有祝愿祈福之意，挂在办公室有升官发财之意，寓意官上加官。画中竹子寓意节节高升，墨韵丰盈，枝干强壮有力，枝叶浓淡墨相宜，在风中摇曳着，有清高、气节的象征。再如先生四尺公鸡紫藤《紫气东来》，赏读此作品，既可感受到中国画的秀雅之美，又能探寻到艺术家深厚的艺术功底和艺术道路上的不懈努力。他能把作品中流露的细腻情感融入到大自然中去，寥寥数笔将画作富有的情感蕴含画幅中，整幅国画作品朴素生动，意趣盎然，洋溢着浓郁的生活气息和对生活的美好祝愿。

　　根据绘画对象进行随机的艺术创作，是世亮先生作画的又一重要特点。如为儿童画时，就多以枇杷小鸡为主题：寓意着未来硕果丰收；年轻人、新婚夫妇就画一张“金鸡教子”寓意着早生贵子，望子成龙；为老年人作画则画上公鸡、母鸡再添上若干小鸡，意味着全家康乐。令观众其乐融融，如获至宝。多年之后，再相逢时仍是津津乐道。在邮电部出版发行的《和谐家园》中，收录了其一幅佳作，冠以“当代鸡王”的美誉，使其作品再度引起收藏界的广泛关注。

　　世亮先生作画气势恢宏，早年他嫌画案过小有碍挥毫，索性以地为案，铺纸于地，然后屈膝跪在地上尽情泼墨。为参墨中之禅，习艺不舍昼夜，却从不言苦。年深日久，画室的地面都被墨色浸成纯黑。生活的艰辛与创作的不易，磨练出他乐观豁达的性格。他说：“人要把握好自己，不能随波逐流。作为画家更要保持平静的心态。‘心远地自偏的名句对我们应该有点启示。”在世亮先生看来，画画就好比是画家心态的一种流露，“心态上追名逐利会使画风走入歧途，最终落了个人品、画品皆为人不齿。”为此，先生从不醉心于已有的成绩，也不拘泥于已得的定法，他深知一个原地踏步的画家必将被时代所抛弃，反复强调不要急于求成，参展和出书都是很容易的事情，一旦展出了、书出了，不理想的地方那就再也收不回来了；只要努力，下力气把画技提高了，以后肯定会超过今天的水平的，到那时再出书也不晚。虚名如浮云，易结易散，而坚实的画工方是立足之本。现在许多画家打着学青藤、八大的旗号，亦步亦趋的描摹古人的东西，没有一点自己的思想主见。在先生看来这都是没有很好地把握古人的命脉，是肤浅的表现。殊不知青藤、八大是用生命融入书画的，离开了当时的时代背景，再去一味的追随那些画法，无异于刻舟求剑。

　　石涛曾讲：笔墨当随时代。时代在发展，笔墨也当随时代有所变化，要在古人的笔墨基础上添加上今天社会的新面貌、赋予新色彩，将自己的思想、情感融入到画面中去，创造出符合时代需要的绘画作品。正因为如此，多年来对国画艺术的执著追求，宽厚的为人，平和心态，使他的画作不断精进，渐入佳境。世亮先生习艺悟道、广结善缘。许多艺术师友有感于他勤奋刻苦、勇于创新、敢于突破，且为人耿直豪爽、品格高尚，纷纷与他深层交流并题字、赠画、合作，传递友情。

　　著名雪竹国画家于宗孝先生与他是至交，早年经常在一起进行交流、切磋。宗孝先生动情地告诉记者：“我与世亮大师交往多年，已是挚友，他为人宽厚、待人宽容，做事、绘画大气，艺术品位高尚，艺术修养深厚，有文化内涵，有艺术大家的感染力，与其交流，有艺术美的享受，他在作画时常常为人们祈福、大吉大利、吉星高照，不愧为德艺双馨的艺术家。”甘肃兰州著名的“驴痴”画家俞正军先生对世亮先生画作的评论是：“远看有气势，近看有质韵，犹如暴风雨中听惊雷，百花园中品秀女。从点、线、面的勾勒，到水、墨、彩的泼洒，都能让人从中读出幽香的清气；雄壮的秀骨；笔锋有推力、有拉力、有张力。线条不游离、不流滑、不轻浮，可谓一笔贯通、笔笔中彩。真神笔也！”

　　所谓画者，目之所见，心之所思，情之所系，意之所动；画以思为界。想不到则画不到，画以意为先，情意飞扬而方达。只有思想、情意具备，才能筆墨酣畅淋漓。苏东坡赞美唐代画家吴道子说：“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，世亮先生正当得此评价不为过。历经磨难，不改初衷；千番拼搏，不为浮名。凡是与先生接触的人，都感受到了他的豪爽与幽默风趣，谈笑间透出一种睿智与豁达。每当谈起种种荣誉之时，他都会淡然地一带而过，谦和地说：“荣誉是一时的，生不带来、死不带去，为谁画画也都是昨天的事。今天只有把画画好，让作品说话，才是一个画家最要紧的事，那样才能无愧于心。”良好的心态，严谨的创作态度，饱满的创作激情，这或许就是世亮先生成功的一个密诀吧！