水墨画是中国的传统绘画形式，历史悠久名家辈出，对于幼儿园的孩子来说学习水墨画的过程中就是接受传统文化熏陶的过程。水墨的形式可写意可写实，水墨画通过水与墨的调和，孩子通过毛笔蘸取墨在宣纸上挥洒肆意展现自己心中的黑白灰的世界，对于孩子感受美、创造美有独特的促进作用，因此越来越多的幼儿园将水墨画教学引入到幼儿园的艺术课程中来。《幼儿园指导纲要》和《3-6岁儿童学习发展与指南》都提出：幼儿园要通过多种手段，萌发幼儿对于美的感受、美的体验，丰富幼儿对于美的想象、美的创造，又要引导孩子用自己喜欢的方式去表现美、创造美。因此通过创设适宜的水墨绘画环境，运用游戏化的水墨教学手段，以写意化的笔墨表达技巧作为基础，孩子可以体验水、墨、色在笔中、宣纸上的奇妙变化，培养孩子对于中国传统文化的兴趣和爱好。
一、创设古朴典雅的水墨体验环境，让心融入水墨的世界
水墨体验感知区是孩子最初接触水墨的舞台，也是孩子今后开展水墨绘画实践的阵地，对孩子来说就是孕育水墨艺术萌芽的处女地，因此创设一个古朴典雅、文化氛围浓厚的水墨区是十分必要的。从以往水墨体验区创设的经验来看，一个适宜的水墨体验区大致区分为以下三个方面：（一）赏区
教师可以选择一些适合于孩子欣赏的水墨画作，如吴冠中、齐白石等大师写意画作，以及一些水墨绘画日用品，通过艺术化地悬挂、张贴、摆放于区域中，“入眼即是画，入手有墨香”，让孩子抬眼就能看到大师的作品、通过视觉的冲击带给孩子第一层次的感受，激发孩子对这一独特艺术表现形式的兴趣。（二）绘区
水、墨、砚台、水盂、大大小小的毛笔、镇纸、笔架、各色宣纸……，琳琅满目的绘画工具丰富多样，教师可以将这些绘画的材料按照相应的位置摆放在绘画桌面上，让孩子能够看到、摸到、用到，新鲜又富有挑战的绘画材料，能够极大地激发孩子动手操作的兴趣。同时也建议绘画的桌面可以采用长桌的形式，便于教师与孩子、孩子与孩子之间的绘画互动交流。（三）展区
孩子的艺术体验感和成功感需要通过自我作品的展示来获得，因此一个兼具艺术化、古典感的展示区也是十分必要的。教师可以尝试平面化的粘贴展示、更可以使用纸箱、纸扇、屏风的立体化展示方式进行作品展示，通过作品的时常更新进一步巩固孩子学习的积极性和热情。通过以上三方面的结合创设出来的水墨体验区，能让孩子自由徜徉在水墨的世界中，不知不觉中孩子的心灵就获得了水墨艺术的滋养。
二、运用多种感官全方位体会水墨的特色，用趣激发水墨学习的热情
在传统的水墨学习中，注重画作的临摹，技巧的训练，强调要“像”，因此很多从小学习水墨画的孩子一遍遍的对照着范例照猫画虎，一根根线条、一块块墨色的练习，这样枯燥的学习方式违背了孩子心理发展特点，困缚住孩子创造的热情，更难谈创造性思维的发展。对于幼儿园孩子来说兴趣应该是最好的指导老师，教师就要抓住孩子的“趣”做文章，寻找孩子的兴趣与水墨的切合点，从中挖掘水墨画、水墨技巧的有趣之处，让枯燥的学习变成有趣的一个个活动。（一）察颜观色体验大师画作的趣
艺术欣赏是艺术创作的阶梯，是感受和发现美的重要途径。通过欣赏大师的作品，体验画作中颜、色、线的变化引导孩子感受水墨艺术独特的美，进一步激发孩子学习的兴趣。在选择作品上，我们推荐一些画面简洁、写意，色彩明快的作品比如吴冠中的《春如线》、《春风杨柳》、《是草是花是果》等就非常适合于孩子欣赏。通过创设水墨欣赏活动，让孩子寻找画作中弯弯曲曲、首位呼应、似连非连、似断非断的墨线，说说自己的感受，孩子们非常踊跃：春天的紫藤蔓、细细的柳条、蜿蜒曲折的小溪、蚂蚁回家的小路……这些就是孩子对作品的解读，充满了奇思妙想。点缀其中的色点在孩子的眼中成为了桃花、菜花、蝴蝶、小鸟、柳絮……，想象的思维大门再次大开。通过一次次水墨欣赏活动，孩子非常好奇这样的水墨画是如何绘画出来的，都有一种跃跃欲试的创作激情。（二）声色结合感受自然与水墨的趣
“水墨取之于自然”说的就是水墨画的创作内容取材多于生活中的实际物、景，孩子们喜欢的花、草、虫、鱼都能跃然于画纸上，很多时候孩子一看到某件画作就能感受到画作中绘画的实景，教师可以通过多媒体手段，把一些画作制作成水有声、山有色、鸟能鸣、花会开的动画体验，同时结合一些水墨特色动画片的欣赏如《牧童》《熊猫百货商店》，让孩子在听、看、说的多种感官体验中进一步发现水墨画作的独特之处，进一步激发孩子学习水墨的兴趣。（三）玩水玩色激发水墨前学习的趣
水墨的绘画基本就是水墨调和的体验过程，对于孩子来说水墨的调和貌似是非常难以掌握的，其实通过玩水玩色多种玩法就能破解这一难题，更能激发孩子水墨前学习的兴趣。教师可以通过提供一定量的水和墨，让孩子滴墨在水面上，轻轻拨动水面，孩子就惊奇的发现黑黑的墨水仿佛化身为一个个舞蹈家，在水面上变换着丰富的舞姿。玩过之后，孩子们还可以尝试在宣纸上滴墨，滴水，墨点在水的促发下，产生出漂亮的肌理效果，一点点晕染开来，由浓变淡、从深入浅，孩子们在玩水玩墨的过程中感受墨色的多种变化规律，为孩子学习水墨画进行前期的准备。三、通过游戏化的学习方式，倡导个性化创作，从趣中开花成长
（一）游戏化的技巧学习
《纲要》指出儿童时期的绘画活动，是他们进行的游戏，也是孩子用于交流、表达认知、抒发情感的工具。因此幼儿的水墨画教学注重的是孩子对自我的情感认知与表达，并不强调技巧的训练，但是必要的点、线、面的练习也是需要的。在开展水墨画教学的期初，教师可以运用很多游戏化的活动让孩子掌握一些水墨绘画的基本构成手法，比如以点的学习为主的活动《下雨喽》、《草地上的小花》、《喂小鸡》；以线的学习为主的活动《风筝打架咯》、《爸爸的水管世界》、《吃面条咯》；块面的尝试活动《乌云乌云满天飞》、《屋顶》、《妹妹的新裙子》；这样一个个有趣的活动由简入繁、由易到难，循序渐进，让孩子逐步掌握水墨画的基本功。同时在这些活动中孩子进一步发现水墨的有趣，块面的变化多彩、线条的自由曲折，在绘画过程中孩子总能有很多惊奇的发现，从而展开丰富的联想创作出更多生动有趣的画面。（二）游戏化的语言引导
在孩子创作的过程中，教师始终是孩子学习水墨画的引路人和支持者，教师应用游戏化的语言引导孩子发现画面的中的趣，进一步激发孩子创作的热情。在孩子初次尝试的过程中教师可以用“让毛笔宝宝站起来，站直了，在纸上跳个舞吧”激励孩子学习毛笔的正确使用方法。“让毛笔宝宝躺在宣纸上画一画”、“让毛笔宝宝的尖尖头轻轻在宣纸上画画吧”学习侧峰的画法；“毛笔宝宝笔肚子喝点水、笔头尖喝点墨画出来的线真漂亮呢”尝试水墨浓淡的画法。这样形象化、拟人化的引导语言让孩子易于理解，操作起来简单实用，孩子们感觉非常有趣、忍不住要来试一试，同时这样简化的语言增加了孩子体验的成功性，进一步提升孩子学习的积极性。（三）倡导个性化创作体验
《纲要》在艺术教育中指出“教师要给幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表现自己的情感、理解和想象，支持幼儿富有个性和创造性的表达。”孩子有不同的个性特点，这样的特点注定了每个孩子的作品是与众不同的，教师要充分肯定孩子的这一份独特与个性，并且在幼儿创作的过程中鼓励支持孩子创作多样性的作品，减少千篇一律的现象，让水墨这一独特的艺术表现形式在孩子的心灵上开花成长。如有的孩子喜欢创作大幅水墨作品，教师可以鼓励他在大幅墙面上进行创作；有的女孩子喜欢精细化、细致化的水墨绘画尝试，教师可以提供更细的毛笔、小块面多样化的宣纸鼓励其创作；喜欢具象绘画的孩子和喜欢抽象线条块面创作的孩子都可以有不同的创作空间。同时在传统的水墨绘画中多是以平面绘画为主，在幼儿水墨绘画过程中教师除了以平面作品为主外，可以鼓励孩子在立体空间里进行创作活动，如在揉皱的纸上进行创作，进一步体验水墨的涩、褶；在身体部位上进行水墨创作，体验水墨在皮肤上的独特感受；制作水墨纸扇、纸伞，为幼儿的日常活动提供服务，进一步巩固孩子水墨创作的热情。运用多种水墨创作的形式、为孩子提供个性化创作体验。作为一名现代的幼儿教师，一名具有创新改革的体验者，尝试挖掘传统水墨绘画的所蕴含的艺术元素与幼儿艺术体验的切合点，能更好的培养孩子的审美情趣和艺术萌芽。水墨画作为中华文化的瑰宝值得我们将其发扬光大，通过传统技能与现代教育理念的有效结合，相信幼儿园的水墨画尝试一定能获得更多的收获。
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