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一、装饰艺术运动发展的时代背景

第一次世界大战对全人类造成了不可弥补的伤害，同时对艺术设计领域也产生了巨大的影响。1918年之后，精致柔美的花卉植物类型的首饰作品渐渐淹没在战壕中。战争期间，女性开始肩负起工作重担，她们在社会的变更中获得了自由和独立意识，价值观和生活态度都发生了转变，成熟、干练、简洁、实用的服饰成为女性们的新选择。

　　1925年，一场名为“装饰艺术博览会(The exposition des Arts Decoratifs)”活动在法国巴黎举行。这次展会数百万参观者，欣赏了来自24个国家的多种类型的设计作品，不管是雕塑、陶瓷、玻璃、银器还是首饰，都在自己的领域作出了新的突破。这次博览会后促进了装饰艺术Art Deco运动的发展，同时也为一战后世界各国和平交流做出了积极的贡献。

二、装饰艺术运动中的首饰设计风格

　　图1 铂金胸针表Van Cleef & Arpels,蓝宝石、钻石、缟玛瑙、珐琅

　　装饰艺术风格的设计元素非常丰富，人们摆脱了战争的阴霾，一切的艺术创作和设计也会围绕着人们的需求进行。此时，装饰艺术也受到了工业化生产中机械美的影响，将新艺术时期柔和流畅的曲线风格转换为界对称图形进行设计，风格硬朗干练。由于女性角色的转变，装饰艺术风格的首饰受到大众的青睐，这种立体几何形的首饰，中和了女性较为柔美的的一面，强化了其潇洒干练的风格，使得女性的面貌更加立体化(见图1，图2)。

　　

　　图2 Art Déco 风格铂金胸针，Raymond Templier,约1929年钻石，珐琅

　　

　　图3 Art Déco 风格金质梳妆匣，Van Cleef & Arpels，1927年珍珠母贝、珊瑚、珐琅、翡翠、钻石玻璃

　　装饰艺术风格在一定程度上也受到了立体主义、野兽派等艺术流派的影响。他们对于立体结构、几何透视、线条把控的表达方式被设计界、时尚界迅速学习和运用。比如COCO CHANEL等品牌就推出了一系列裁剪整齐穿着舒适的女性服装。

　　在色彩搭配方面，明亮的块状色彩装饰手法也强化了装饰艺术的概念，设计师们大胆的使用各种几何形状的宝石，如切割成金字塔、长条、立方体等形状的各色水晶、玛瑙、珊瑚、松石等，与钻石搭配排列镶嵌成首饰，有种立体的建筑仪式感，所以装饰艺术时期的珠宝也是时代风格的剪影(见图3、图4)。

　　

　　图4 Art Déco 风格铂金挂坠项链Georges Fouquet，1925年缟玛瑙、祖母绿、钻石

三、装饰艺术运动对首饰行业产生的影响

装饰艺术运动在两次世界大战之间，对我们当今所熟识的卡地亚、梵克雅宝等品牌都有着非常大的影响，促进了品牌的发展，巩固了它们在珠宝品牌领域的地位。早在1904年，卡地亚就已经出现了具有现代抽象形式的装饰艺术风格的设计，卡地亚预见性的设计了不少以正方形、矩形、圆形等基础几何简约风格的设计；在色彩上融入了红宝石、蓝宝石、祖母绿等有着缤纷色彩的宝石进行搭配，并且不断探索宝石切割的技巧，为首饰界留下了不少经典的作品。

　　我们现在所熟悉的由梵克雅宝品牌发明的隐秘式镶嵌也是装饰艺术时期探索出来的，此时期，珠宝切割和镶嵌等工艺有了新的突破，出现了半月形切割、三角形切割、风筝形切割等，这些宝石切割与首饰的整体设计更加贴合，使镶嵌变的更加紧密。这种镶嵌颠覆了以往传统的有脚或包边镶嵌，每一颗宝石都会经过精雕细琢，宝石底面会切割出一条沟槽。将金属拼合成方格形的镶嵌底托，与宝石一一对应，这样隐秘式镶嵌从首饰的正面看，宝石不会被金属所覆盖，同时还可以连成整片的宝石图案，使得首饰的设计创作更加自由(见图5、图6)。

　　

　　图5 VanCleef&Arpels梵克雅宝 菊花胸针，1937年，红宝石、钻石，隐秘式镶嵌工艺

　　

　　图6 Scarab 铂金胸针 Cartier，钻石、红宝石、祖母绿、茶晶、缟玛瑙

　　装饰艺术风格从形成到鼎盛时期经历了近30年，它风格的形成紧跟时代的变迁。我们从一件小小的首饰设计中就可以穿越到到那个时代，体会当时的人文风情和社会状态，它也许是繁华似锦的盛世，也许是冲突没落的乱世，这也许就是珍贵的古董首饰留给大家的文化宝藏。