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“风格”从设计角度来讲是指艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌，其形成受到时代、社会、民族等历史条件的影响。中式风格服装兴起于21世纪，之前，受到西方文化的冲击，人们在服饰上偏爱西式或休闲装，使得中式服装长久以来没有得到很好的发展。从2001年，上海的APEC会议上，各国领导人穿着唐装参加会议，影响了很多民众，让唐装成为一时之风尚。再到2008年北京奥运会的礼仪、奥运健儿等着装，均为中式服装树立了一道“风景线”。随着中国地位的逐渐提高，注重于追求中式意韵的挖掘，已成为新中式风格服装更深层次的设计需求。
一、传统中式服装的设计特点
(一)款式
传统的中式服装在款式上偏爱宽衣博带，喜欢使用斜襟或对襟的款式，款式较单一、裁剪平面。传统的平面裁剪不强调人体的特征，不注重塑造人体。且由于受儒家思想、封建道德和保守审美意识所影响，在衣着上以遮盖为美，反对人体暴露，使人体被服装所封闭包裹。(二)图案
中式风格服装上，图案是一种常用的服饰语言。先秦时期的十二章纹、清时期的补子，官员的服饰上都有社会等级象征的图案，从这些服饰图案就可以区分穿衣者的官阶和身份。平民传统服饰中喜欢用喜鹊鸳鸯、连年有余、四季花卉等传达人们对美好生活的向往。中式图案不仅是一种服饰语言，也体现了中国的传统文化。(三)面料
古代中国在纺织业、制瓷业等手工领域取得的成就世界瞩目。在这种自给自足的经济形式下，服装面料以天然纤维面料为主，包括棉、麻等植物纤维及羊毛、蚕丝等动物纤维。天然纤维最大的特点就是具有很好的舒适性，其中蚕丝面料更是变化丰富，有雍容华贵之感。(四)色彩
传统服饰色彩因为受到生活习惯以及历史文化的影响，把红、黄、青、白、黑视为正色，并赋予色彩独特的象征性。尤其是红色，是中国人象征吉祥的色彩，更是我国名族色彩精神的代表。色彩和图案有相同的作用，都可以代表身份地位。且中国传统服装在色彩搭配中注重协调色与对比色的运用，对现代服饰的色彩搭配也有很深的影响。(五)工艺
中式风格服装中，刺绣是主要的工艺之一。到清朝时期，刺绣工艺已经发展到登峰造极的境域，更有“衣必锦绣”之说。除此之外中式服装中还包含了印染工艺、镶、盘、贴、镂等各色的手工工艺，十分精湛，不仅体现了我国古代劳动人民的聪明智慧，也是各时期人民生活艺术的写照。二、新中式风格服装的创新途径
(一)款式设计的创新和定位
创新款式可以取其型，结合西式服装来进行创新。如旗袍元素与西式裤装的搭配和创新，成为了一个兼具中西式风情的服装，时尚气息浓厚。新中式服装的市场定位不仅要做讲究生活品质品味的社会阶层，也要做青年人的定位，这也是中式服装能可持续发展的关键所在。(二)图案的设计运用
新中式风格的服装在图案的创新设计上，应不遗余力的发掘传统图案。如抽象概括的几何纹样，形象具体的山水花卉等图案。面料的图案设计、花纹的设计与运用还可带有后现代风格，不同民族和国家的传统纹样可巧妙地融合在一起，使新中式服装面貌的更具多样性、时尚性、国际性。(三)面料的选择与创新
面料的选择与创新，是新中式服装发展的重要原因。利用材料的视觉与触觉特征以及材料之间的对比来达到某种效果，是中式服装设计的新思路，更符合现代的审美趋势。面料的选择与创新途径比较多：一是在面料加工和再造上寻找新的卖点；二是开发出创造性的素材；三是不同材质的面料组合；四是将传统素材前卫地运用。都是中式服装受瞩目的设计趋势。(四)色彩的大胆尝试
色彩是民族精神的标识，是设计的重要元素，也是中国人对哲学的独特思考的体现。在“新中式”服装的配色上，可尝试高级灰，棕色系再配以一些中国红点缀东方情怀。在体现中国传统色彩特点时，青铜色、唐三彩色、传统建筑色、青花瓷色等都可以成为新中式服装的创新灵感。(五)工艺的多元化
在新中式服装设计中，服饰审美的价值取向上多选择区别于现代纺织印染审美共性的图案，并选用扎染、特种转印、喷绘、雕绣、刺绣等工艺制作出特殊风格的服装。还可运用多种工艺手段反常规地将成衣或面料做皱、弄破，以期创造出更独特和富于联想的质感，增强视觉冲击，来满足人们标新立异、不肯趋同的心理需求。总之，在“汉服热”、“诗经热”、“龙文化热”等传统文化的回归以及在中国经济快速发展的今天，让我们透过历史的印记，寻找到新世界的线索。未来的中式服装设计既需要深刻理解本土文化，也需要深入了解世界领域的时尚规则，在学习中羽翼渐丰。在这样一个文化交融、全球互动的时代，我们的“新中式”服装要抓住各种交流与体验的机会，在不断的表现与创新中扩大影响、探索未来。
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[1]刘卫,史亚娟.现代中式服装造型设计研究[J].纺织导报,2013(3).
[2]向红维.浅析现代中式风格男装设计方法[J].大众文艺,2012(18):76～77.
[3]彭容.中国传统元素在中式品牌服装中的运用研究[D].上海:东华大学,2013.
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