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　　山东大学

一、写生与绘画水准

油画风景写生对掌握油画特性帮助极大，油画的材料看起来简单，无非通过颜料，画笔，刮刀等在画布上来塑造形象，但是要将这些材料完美的结合起来，就必须掌握它们的性能与规律。更要遵循绘画材料作为绘画媒介与意识高度结合的规律，因此为了即从理论上认识这些规律，又可以在油画风景写生的实际过程中运用这些规律，就必须进行长期的写生训练。为了更好的掌握油画的工具材料，就必须勤加练习，一遍在创作的过程中将每种工具材料都发挥到极致，更可以将创作思想和自身情感充分表达出来，让画面充满思想与灵魂。

　　在油画风景写生的过程中，画面不仅会受到工具材料的一定影响，还会受到画家自身思想的限制，因此要创作一副满意的作品，不但要掌握工具材料的特性，按照某种特定的程序去操作，更要学会在风景写生过程中打破这一特定规律，将自己的绘画技法和思想在画面中展现出来，将绘画工具和步骤与自身的思想情感完美的融合在一起，在画面中达到一个最完美的平衡点。即是对绘画工具的熟悉又是对自身的再认识，了解外在物象，了解自身思想，这就是油画风景写生的一个重要意义。

二、写生与精神情感

油画风景写生的过程既是提升绘画水平的过程，更是了解自然，亲近自然，融入自然的过程。是将自己的心灵与景物达成一种微妙的默契，将自己的情感通过自然景物在画面中表达出来，既是一幅作品，也是一种情感的宣泄，在与大自然朝夕相处的过程就是彼此默契形成的过程，这种相处在一定程度上会影响一个人的性格，而不同性格的养成又成就了画家绘画形式的百花齐放、百家争鸣。大自然的微妙变化和色彩同样需要画家感性的表达，它不同于相机死板，无论这个画家年龄长幼、水平高低，都应该是有感受有情感的，而这种感受也只能通过写生才可以更直接的表达出来。

　　荷兰著名的印象派油画家文森特·梵高，他的一生充满了传奇色彩，他疯狂的热衷于绘画，更疯狂的执着于写生，他是如此的热爱大自然，超过热爱自己的生命，他的作品《鸢尾花》、《收获景象》、《乌云密布的天空下的麦田》等，无不充满了感染力，仿佛那景物就在自己的身旁，他的作品既是物象与情感的结合，又是万变的自然界在不变的画面中最完美的表现。

　　写生的另一个重要的价值在于平衡自己内心的情感变化，人活一世，物质上的追求与享受只占一小部分，更多的应该是精神层面的提升，当我们置身于大自然当中，面对着美丽的景色，纷繁复杂的情绪都将融入到大自然这一整体的画面当中，我们的情感与精神都将被其感染，都会有所寄托，无论是喜悦、忧愁、悲伤、愤怒，都可以透过眼前的景物呈现在画面当中。

三、写生与审美养成

对于绘画而言，审美是极其关键的，也就是绘画时常说的眼高于手，眼睛要能够看到美，而这种美又不同于普通人眼中的美，一定要是观察与思想的结合，画家要做到在事物外表之下看到内在的真实，特别是在油画风景写生当中，美是无处不在的，可以是断壁残垣，可以是破旧的茅草房，甚至是泥泞的道路，都可以成为画面的主题，在普通人眼中的丑陋和平凡可以在油画的画面中变得美丽惊艳。也许断壁残垣、茅草房、泥泞的道路这些自然界现实的景象就是普通平凡的，但通过画家的眼睛、大脑、画笔的转换之后，它们就与一般的景物有了巨大的区别，就不再是单纯的物象，而是变得有内容，有生命，可以说它们一直都很美，也可以说画家赋予了它们美，挖掘了它们的美。

　　写生最大的特点就是训练感受形式美的眼睛，不仅可以让我们学会发现美，更可以改变眼睛的观察方式。不同于相机，我们的眼睛连接着大脑，就决定了我们看到的景象将不再是单纯的物象，而是掺杂了个人情感的景象，这就可以让我们超出实用的目的，用审美的眼光有情感的眼光去看待周边的事物。毕加索的立体主义让我们感受到了破碎、撕裂、重新组合的美感，梵高的强烈色彩对比和生动的笔触让我们感受到了画面的活力与激情。他们用了不同于世人的方式去看待这个世界，也让世人在他们的作品中看到了这个不一样的世界，这种观察方法的不同就是审美的修养。

　　在自然界中，美的存在形式是复杂多样的，而油画风景写生则可以让我们更直接的接触感受到不同的美，能帮我们养成独特的属于自己的形式化审美。这种审美包含了丰富的个人情感，体现了每个人不同的观察方式，通过长期的油画风景写生，接触自然、感受自然，再将这份感受与情感毫无保留的在自己的画面中表现出来，让观者在感叹画面景物美妙的同时被画家的情感带到自然界中，从而产生现实与想象相互交错，难以分辨的共鸣，这样的作品才是有灵魂的，可以感动观者的作品。