一、波普特点
波普艺术是上世纪战后出现的一种新的艺术方式，这种艺术形式充满个性，打破了传统形式的创作方式，在现今社会中起到了带头表达个性和艺术氛围的作用。我对波普的了解源于流行文化。波普艺术是“流行的、时髦的”艺术的缩写。波普与我们日常的生活密切相关，从我们的衣食到我们的住行，无一不有波普的身影，波普艺术强调设计的大众化，让艺术与生活的界限无限制缩小。二、波普艺术在衣食住行中的渗透
当今的很多欧美时尚设计，像很多名牌的包包，色彩丰富又重复的图案出现，以LV的包包为例，一款有樱桃图案的LV的包包，就具有强烈的波普特点，樱桃图案在传统的包包上出现打破的原始的造型，并且迅速得到了广大消费者的认证，在时尚圈也获得了支持，使得设计师在此期间名声大旺。现今的家装设计中，很多墙纸墙布的颜色也具有波普艺术的特点，简单的重复图案或者彩色条纹，非常时尚，受到了很多年轻人的喜爱，这是在早年的室内设计中无法看到的。其实现今很多家具的造型也具有强烈的波普特色，颜色鲜艳浓厚、对比性强，但是同样具有强烈的视觉感受，有了强烈的视觉冲击力就会刺激消费者的消费欲望，让波普的艺术形式很快体现它自身的价值。
现今的消费市场女性占主力地位，一个著名的内衣奢侈品牌“维多利亚的秘密”亦是将“POP”进行到底一个品牌。“维多利亚的秘密”的秀上，各种重复图案出现在内衣上，夸张的铺满红色爱心的吊带袜，这种将波普艺术运用在商业中，很好的的体现了波普艺术大众通俗的特点，使人欣赏的赏心悦目。
波普艺术的流行现今不仅流行于服饰，市面上的各种食品包装的设计、包包的设计、化妆用品的设计都有波普艺术的身影。例如安娜苏品牌，安娜苏的购物袋上设计了各种颜色重复的花样，将波普艺术运用到了整个品牌的文化上，很多时候不仅仅是一个品牌的价格，一个品牌的价值更多体现在它的艺术设计上面，更多能满足人对美的追求，而不是对于花钱之后所获得的释放感，这种可以轻松获得的艺术品并且能有随时展示机会的艺术品也能更多时刻的提高一个人对于自己的认同感，为何不能心理充满我有它我有美我更美的心理暗示呢。
三、波普艺术的代表人物
对于美，每个人都有自己的感受与理解。波普艺术的形式对于很多中国人都难以接受，但是不可否认，随着时代的发展和社会的进步，越来越多的人开始认同和喜欢波普艺术。虽然很多人依然觉得波普艺术是一种没有技术含量又低俗的艺术形式，但是人们依然不能抗拒波普艺术给人所带来的视觉冲击力。它给人一种热情洋溢又有活力的态度，这是波普艺术区别于一般传统的艺术的特点。Andy Warhol是波普艺术的灵魂人物，也是美国波普艺术的倡导者，他开创了许多奇迹，创作了让人过目不忘的波普艺术作品。Andy Warhol所创作的梦露系列的丝网印刷品，不仅拍出天价，广泛流传也使很多不认识梦露的人去寻知梦露的过往，超强辨识度的彩色丝网印刷，让人过目难忘，人们不禁会问那女人是谁，又是谁创作了这组作品。对于艺术市场的火热，人人会质疑艺术本身所存在的价值到底值不值那个人们心里的标尺的数值，但是有一点不可否认，好的设计作品，同样过目难忘，同样也是无价之宝。所以艺术，也许本来就没有贵贱之分，你爱它，它就值那个价，你不爱它，它再廉价，你也没有购买的欲望。也许价格也不是品分一个艺术品的唯一标准，但是它能成为万众追捧深受喜欢必有它过人之处。
四、从草间弥生的作品看波普艺术对空间的影响
波普艺术在绘画与视觉传达设计中不断渗透，同样在建筑空间设计中也急速发展。波普艺术还有一个代表性的人物，叫做草间弥生，草间弥生是日本的当代艺术家，她将波普元素中的波尔卡原点发挥的淋漓尽致。草间弥生与著名品牌LV也曾经合作过，设计了一系列具有波普艺术特征的包包，成为的LV当季的热销款，她曾经用一句名言来赞美波尔卡圆点的伟大——“地球也不过只是百万个圆点中的一个！”。波尔卡圆点最初是指同样大小、同样颜色的圆点以一定的距离均匀地排列着，然而随着艺术家的不断演绎与设计，波尔卡原点出现了不同色彩、不同大小以及不同的组合方式。草间弥生在早期创作中已经可以发现出她自身的特色，她将高强度的色彩对比，运用在了画板、画布以及空间的墙壁中，大量包裹了各种物体。草间曾说过这些视觉特色都来自于她的幻觉。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与服装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰。在作品《监狱之门》中草间弥生重现了一个生活化的场景——餐厅。道具是熟悉的，但是空间却将其笼罩在黑暗中。普通的物品被贴上了具有荧光效果的彩色圆点贴纸，在荧光点的照应下可以隐约的辨别场景。高彩度的各色圆点在黑暗中有膨胀收缩及其凹凸感，利用色彩与光的原理。波尔卡圆点在同一平面也会产生错落的感觉。整个空间中，圆点似乎漂浮在空中。空间也在产生微妙的变换，让人在真实与梦境的边缘徘徊。在如今，很多的博物馆与会展运用这种暗空间的光影重复来营造虚实的空间。
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