一、多元文化背景下的中国画鉴赏
（一）尊重传统文化，感受传统的魅力
中国拥有五千年文明历史，是文化礼仪之邦，我们有不计其数的文化瑰宝值得继承与发扬。其中，我国文化瑰宝之一的中国画，是我国典型的文化载体，现今，现代文化有时会受到了西方文化的影响，中国画受到了前所未有的威胁。其中，文人画收到的冲击尤为突出。大部分文人画“以画寄情”为主，常常借山水、花鸟鱼虫等抒发情感。以笔墨的情趣、脱略形似作为其表现形式，注重缔造“意境”和“神韵”。然而，在文化全球化的发展过程中，“文人画”痛失“爱巢”，愿意研究、学习的人也日渐稀少，致使其大众性与普遍性主键不敌西方美术。对于这种现象，要想改变这一“劣势”，我们可以通过深入感受传统文化的内涵，重拾对传统文化的热爱之情，并提高自身的欣赏水平，从而能够更深入地感受中国画的艺术魅力。就中国画而言，首先最讲究的是画面整体的气势，即体会它的“神韵”和“意境”，然后再通过构图、着色、比例来表现它的笔墨趣味，最后再谈及“形似”，也就是通俗意义的造型。（二）以雅俗共赏原则进行鉴赏，学习它者长处
在当今社会中，随处可见的俗文化与落寞的严肃文化，两者间形成了巨大的反差。恰在此时，为适应大众的文化口味，广大大众传媒对这种浅薄且有强烈消费意味的艺术文化内容进行大肆宣扬。金钱逐渐演变为评价文化价值的唯一标准。同时，媚俗与复制替代了高雅与创造。盲目的复制与“剽窃”为绘画的创造性发展造成了极大阻碍。推行雅俗共赏的齐白石先生曾说道：“学我者生，似我者死”，由此可见，导致艺术衰退的最终原因是雷同作以及无止境的借用。但事实上，两者间内涵的本质却天差地别。正因如此，中国画鉴赏中“雅”与“俗”融合并非一味的媚俗，而是有机的融合。（三）激活传统绘画文化，使其能焕发新生命色彩
在多元文化的大背景下进行中国画艺术鉴赏，主要目的是使中国画可以不断创新与发展，焕发新生命与色彩，从而跟上新时代的步伐。多元文化秉承着多元并存，中西方文化共通相融的理念。无论是向传统文化致敬还是向他者学习，都是为了在充分了解中西方绘画基础上，能够更注重其文化中和与并存，从而促进现代文化与传统文化的结合，在加强中国画审美情趣与提升创作能力同时使我国传统绘画艺术得以创新与发展。二、多元文化背景下中国画的对外传播
（一）自身重视程度低，忽视了中国画的地位
传统文化瑰宝之一的中国画，因年代久远而曲高和寡，爱好者也日渐稀少。对于生活节奏较快的现代人而言，则更偏向于同样快节奏的西方绘画，致使越来越多人学习西方绘画。我们更要正视中国画的地位和艺术魅力，它在我国的对外文化交流中是最直观的一种方式，所以应切忌妄自菲薄。只有我们给予足够的重视，鼓励青年能学习中国画，并且学好中国画，才能使其走出国门，走向世界。（二）西方对传统中国画存在理解障碍，阻碍中国画传播
在对外传播过程中，传播者往往在不知不觉中掉入了西方后现代主义和全球话语权之中，从而降低了对传统中国画以及自身历史文脉的关注度，造成了我们自身特色个性的流失。对此，只有从根源上入手，让我们了解中西方画作之间的区别。东西方艺术的表现形式不尽相同，是因东西方文化便有着本质上的区别。中国注重主观艺术，西方则注重客观艺术；中国绘画以表现神韵为主，西方绘画则讲究形似。具体比较起来，中西画作有如下五点不同。其一，中国画盛用线条勾勒，西洋画则无显著线条；其二，中国画向来不注重透视，西洋画则反之；其三，中国画作从不讲究解剖学，西方则对其非常重视；其四，背景于中国画不被看重，西洋画则非常注重其背景；五，中国画多以自然题材为主，西方大多以任务为题材进行创作。从以上内容中很容易得出中西方文化有着本质的不同。（三）缺少文化传播工作者，制约了中国画传播
不同的社会形势造成各国之间的差异，在西方社会，由于宗教信仰，衍生出许多传教士。这些传教士对于本国的政治、经济、文化、艺术等都会不遗余力的宣传，凡他们所到之处，无时无刻不在辛苦进行传教工作。对艺术的传播起到了积极作用。但是，我国甚至没有与之相类似的文化传播工作者。面对这种情况，只有提高我们的主观能动性，提高自觉性与积极性，大胆宣传，才能在西洋文化盛行的态势下开阔出属于我们的广阔天地。三、结语
总之，中国是有着上下五千年文化底蕴的文化古国，其历史文化博大精深。在世界不断发展，文化融合加剧的现在，我们更不能妄自菲薄，甚至“从洋媚外”，错误认为中国画艺术魅力不如西洋画。因此，在中西方文化冲击中，坚持互依互存的原则，俗话说“和实生物，同则不继”，万物的存在，需要和谐才能长存。通过论述，希望能给中国画鉴赏与传播提供一些启示，减少在对外传播过程中产生的曲解和误区，以致使中国画的生命力得到新生。参考文献：
［1］韩铭.跨文化视角下的中国画鉴赏与传播［D］.济南:山东大学，2012.
［2］邱国良.论中国画题款对图像的文化传播控制［D］.杭州:浙江大学，2006.
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