■贺叶鸣 叶 倪／南昌大学

　　凤，这种虚拟的鸟禽动物，最先是楚人的图腾。经过长期的演变才成为如今的凤纹样，成为楚纹样的象征。

一、楚文化下凤纹样研究背景

楚文化是兴起于汉江流域的一支炫丽多彩的南国文化，楚地的设计艺术作品都很知名度，其设计形式和风格充分体现了人的创造力、想象力和审美取向，十分具有研究价值。

　　楚人崇凤众所周知，其中原因有三点：一来源于楚人对先人的推崇，据记载楚人的祖先为祝融，而祝融传说为凤鸟的化身。二南方文化，凤是南方神鸟，楚地凝结了南方文化，崇凤，以凤为主要图形纹饰也是对历史文化的传承；三凤为引魂神鸟，楚地巫文化盛行，有着“灵魂不死”的观念。通天神鸟引导人死后解放的灵魂升天，凤因此备受楚人尊重。

　　这种文化背景决定了楚人特殊情怀，因此在作品的塑造中就会自然而然的将这种民族意识通过凤体现出来。

二、楚地凤纹样的发展应用

铁器牛耕的推广，带动了生产力的发展经济水平的提高，从而促进手工业、商业等各个行业的发展，这同时也使得凤纹样在空间和时间两根轴上都有不同发展脉络。

　　（1）空间轴上的发展。地域文化差别引起人们对凤的描绘理解也有很大差异。楚地凤纹样来源于鹤，中原来源与鹰，吴越则来源于鸡，而巴蜀来源于鸟。这种有趣的区别，才凸显了楚文化下的凤纹样具有其独特的魅力和研究意义。

　　（2）时间轴上的发展。凤纹样在楚文化萌芽期吸收华夏文化的优点，春秋时期是繁复贵气的路线，战国时期又向多元化方向发展，变化为简约重功能的秦朝时期，最后西汉的凤纹样融合了美观的需要及实用的要求。

　　换种说法，我们可以把楚文化下的凤纹样当做历史的缩影，是我们探讨古代美学的切口，概括了楚地的兴衰荣辱和楚人的思想情感。它继承了美学内涵、弘扬了楚地文化，从形象和寓意上都值得传承和发扬。

三、楚文化下的凤纹样美学探析

自然界都是平衡态的，而纹样装饰艺术更是深谙其道，无论图案、布局、色彩、线条都具有秩序性。凤纹样同样遵循了这种内在的秩序，把握了美的尺度。

　　（1）图案。讲究统一与变化的和谐共存，依据内在联系而统一，又因各自特点而变化。凤纹样在图案的各个组成部分有自己的见解，充分运用单一元素的反复构成丰富多样的图案，营造了深入人心的整体感。这种反复出现的手法并非空穴来风，而是有心理学相似性原则根据的。当人们注视图案时近似图像的重复会弱化紧张感，看似整齐划一的凤纹样排列在画面上反而能够透露出井然有序的美感。

　　（2）布局。在凤纹样中，虚与实的被用来表现空间关系、主次关系、有无关系等。虚与实的关系还可以生动画面，用来表现其韵律，清晰的物体易于被扑捉，而模糊的物体则好似在运动。凤纹样中主体都尽量靠前、清晰、突出，确立“实”。布局上还讲究疏密，想要广阔、宏伟、低调的效果则构图要疏，想要丰富、奢华、强烈的感觉则构图要密。疏密是图案情感表达的桥梁，是形成自我节奏自我特点的创作手法，只有聚散合理的画面才会有吸引力有张力，把握好疏密是图案设计成功与否的一个重要评判标准。

　　（3）色彩。色彩的对比碰撞会产生与之对应的节奏和韵律，成为审美评判不可或缺的一项。装饰纹样中节奏形式丰富多样，而凤纹样能把握住韵律的论调，很好的运用这种心理暗示。色彩使用面积的比例、色彩的亮度明度、整体色调的纯与灰，这些细微的偏差均会使最终画面呈现出不一样的美感体验。同样的，色彩的浓淡明暗也是均衡画面、体现主题突出重点、把握主次关系的重要工具。

　　（4）线条。无线条不造型，线条是所有图案的基本组成元素。线条或长或短、或横或竖、或粗或细、或弯或曲都给人迥然的感受，要坚定牢固则多运用直线，要轻松活泼则多运用曲线，要庄严宏伟则多用竖线，要延生希望则多运用横线。凤纹样中线条的停顿、拉伸、波动、稳健，无不显现楚文化丰富的文化内涵和楚人内心情感。凤纹样注重曲线的应用，使得凤活灵活现、呼之欲出。

四、结语

楚文化博大精深，研究其代表性纹样——凤纹样也是一件有重大意义的事情。纹样不仅仅是古人用来装饰衣物、器具的手段，也是智慧的体现。是前人日久弥新生活经验的表达，是他们对世界的理解以及对世界的改造。

　　凤纹样作为楚文化的文案象征，它特别又富有魅力。纹样和文化是共生共荣相互渗透的，它是历史长河中的宝藏，牵引着整个历史在每一个节点上散发光彩，值得被我们后人永远铭记和弘扬。

　　

参考文献：

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