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　　在120余年浩瀚的电影长河中，在人们不满足于起初单一的视觉奇观之后，剧本一直作为电影的灵魂而存在。电影在中国的发展紧跟国际潮流的步伐，业已成为了大众最重要的文化消费品之一。然而，电影剧本创作与开发自新中国成立以来，就一直是中国电影的一块“短板”，无论是与电影导演、演员、电影技术，或者是中国电视剧剧本的生产相比，中国的电影剧本的水准都似乎出现了断崖式的脱节。在120帧的《比利·林恩的中场战事》将给电影带来一场新的技术革命的今天，中国的电影剧本格格不入的难堪境况便成了当下最棘手问题。本文略述中国电影剧本创作现状，提出若干关于改善方法的思考与建议，关键在于要有效地利用本土改编优势进行剧本创造，力争打破原有的创作题材狭窄的格局，摆脱院线电影剧本庸俗化的尴尬现状，并且从产业角度入手，优化电影剧本的开发模式。

一、中国电影剧本现存状况述略

中国电影人中不乏优秀导演和演员，但若细数过硬的剧作人和编剧团队，恐怕很少能有让人心服口服的答案。全国已搞过“十大导演，十大男女演员”的评奖，甚至要搞十大制片人评奖，而电影编剧这支队伍却无人间津。中国的电影剧本创作薄弱，大致有这么几个突出的问题。

(一)题材禁忌与创作谨慎

影视作品在中国的电影审核制度下，难有大展拳脚让人眼前一亮的佳作。在诸多受影响的环节中，剧本创作当是最受限制的。由著名编剧芦苇根据李碧华同名小说《霸王别姬》改编的电影，在大陆上映时，多少因为剧情涉及“文革”特定的时代背景和人物朦胧的同性恋倾向而删减了部分剧情。同为芦苇操刀的文学改编电影《活着》也由于政治原因一直没有在国内上映。审核限制了剧本的创作的创新与大胆，鲜有编剧涉及以特定时期为背景的剧本。

(二)情节荒诞与故事雷同

在诸多受人诟病的电影情节中，青春电影中的反目、出轨、堕胎桥段应该是一个典型。有趣的是方便以明星作为卖点青春电影都以同样落入俗套的情节充斥了近几年中国电影的荧幕。中国的大量青春电影，剧情弱智、故事老套、炫技过头，没办法，只好靠一两个偶像明星撑场面。这几年流行的魔幻电影中，专注于技术与画面的创作团队无视了荒诞、低俗的情节的存在，《大话西游3》借用了《大话西游》的人物关系，却毫无逻辑的整理了一出西游闹剧，甚至不知用意的安排了同性恋元素。

(三)剧本开发程序紊乱

现行的剧本开发从来源上分为两类：一种是编剧主动开发，他们将自己创作完的剧本交由剧本经纪公司或者其他渠道向制片公司兜售剧本；另一种则是编剧受雇创作，当制片人自己萌生或是从别的地方发现某个值得被制作成电影的点子或作品时，便可能雇佣编剧将其发展为剧本。这是明面上的规则，有些时候，已经有一些名气的编剧接下了受雇创作任务，却因为人情或者其他原因，转手承包给一些不知名的行业菜鸟，再挂上自己的名字。这样的“挂羊头卖狗肉”的乱象实在无法为构建一个健康的剧本市场做出贡献。

二、利用本土改编优势创造剧本

中韩合作的电影《重返二十岁》成功运作，故事与韩国电影《奇怪的她》来源于一个剧本，对中国电影来说，《重返20岁》的成功是运作的成功，这种成功的滋味，终究不够酣畅。既然能够改造韩国剧本，那在本土改编上就能发挥更大的优势。

(一)真实故事改编剧本

《湄公河行动》是一部票房与口碑兼收的国产电影，它的剧本来源就是2011年发生在金三角的“10·5湄公河惨案”，讲述的是中国缉毒特警如何凭借智慧与勇气侦破湄公河大案，电影上映后，与以往不同的是，观众似乎对这部主旋律电影非常买账，《湄公河行动》的成功暗示着现实来源与剧本创作之间的悠远联系。真实故事往往更有牵动人心的曲折情节和现实人物的真情流露，毛泽东也曾说过“艺术来源于生活”，如是遇到创作瓶颈，不妨从中老百姓的现实生活中发觉剧本灵感。

(二)文学作品改编剧本

文学作品向來是电影创作的一个重要来源，而且为输出了数量客观的国内外优秀电影。在中国上映5天票房就直逼4亿的日本动画电影《你的名字》改编自新海诚监督的同名小说，一度有比攀宫崎骏的趋势。中国本土的文学改编电影不在少数，纵观全局算得上是电影剧本创作中表现的比较好的一方面了。趁着现在IP热潮还未褪去，好好利用本土文学作品，特别是大批粉丝基础的网络文学，开发出一批有青年文学作者气质的优秀电影剧本。实现电影和小说的双赢，这样看似走捷径的方法，实则是一箭双雕。

(三)其他来源的改编剧本

安德烈·巴赞指出，电影是一种“美学复合体……电影的历史就是决定各门艺术发展的独特因素和已经发展的各门艺术对电影产生影响的汇合”。在优秀电影剧本稀缺的当下，跨界借鉴其他创作内容，也是一条开发出路。电影剧本的跨界开发，也就是从别的版权内容(如小说、电视节目、电视剧、游戏、动漫)等作为蓝本进行剧本的改编，已成为好莱坞乃至世界电影界的潮流。美国与日本都创作过大量优秀的漫画改编电影，今年又上映了改编自同名游戏的电影《魔兽》，且不论这部电影在评价上的分化，在国外电影摸索在跨界改变剧本的道路上，势必能给中国薄弱的剧本创作带来一些启发。

三、打破电影剧本题材狭窄壁垒

(一)丰富类型电影、实现题材创新

韩国电影《釜山行》在中国卷起一阵丧尸题材的讨论热潮，而邻国电影的走红却我们抛出了一个棘手的问题——中国类型电影何时才能百花齐放？难道因为没有市场，才使得中国类型影片缺位严重？那么如何解释《釜山行》在中国收到的好评？在中国院线排片的电影大多都是迎合观众快速消费心理的喜剧片、爱情片、魔幻片、青春片，但得有一些独特的题材，一家电影院的总排片场次不到三场。如此这般，即使有新颖剧本题材的电影，也因为院线的打压而赚不到钱，收不回本。幸运的是，在剧本题材方面，网络大电影的束缚较少，在电影类型化方面做出了不少可贵的探索，并在一定程度上填补了院线电影的市场空白。网络大电影可以作为剧本创新的试验田，一方面繁荣网络大电影发展，一方面给予剧本创作者发挥才能的平台。

(二)电影分级于剧本开发至关重要

中国电影在院线上映时向来遵守着“一刀切”的审核制度，无论是学界还是业界，关于电影分级制的讨论一直没有停歇过。虽然2013年国家新闻出版广电总局取消了一般题材电影剧本审核，看似给剧本创作行业吹了一阵新风，但在上映前，电影终究绕不开被审核的命运，剧作大胆的电影依然没有出路。如果真想活跃资本市场，在取消一般电影剧本审查制度的同时，还得配套分级制度。若是推行电影分级，无论是对于观众需求、剧本创作的尺度把握、电影投资方的选择投资，都给予了足够的重视。

四、摆脱电影剧本的庸俗化现状

剧本工作者拥有逻辑思维和哲学思辨的重要性似乎很难一开始就受到关注，但是哲学思考的深度影响了剧本的深度，这种深度直接体现在观影感受中，越耐人寻味的电影就越能获得观众的思考和讨论。以宫崎骏的动画电影为例，作为在全球范围内有大量影迷的他，用动画电影为介质，向世界讲述自己的精神世界，若是宫崎骏电影需有情节故事和音乐画面的堆叠，定不会有今天的风靡程度。剧作家的全部才华就是向人物心灵掘进的能力，好的剧作就是出自心灵，又造就心灵。没有对电影艺术的真诚，没有真正剧作家的良心，是不能去写电影剧本的。

　　剧本的精神缺位，可能是新时期中国电影难有经典佳作的关键。也是庸俗化电影频出的问题所在。日本电影在含蓄地表达生活哲学的时候，韩国电影正兢兢业业地探讨着人性，而美国电影依旧在坚定自己拯救世界的决心。反观中国电影，电影人、尤其是剧作人远没有真正关心大众的精神需求，不懂中国观众到底想要看什么，这样便始终创作不出由中国特色甚至中国情怀的优秀电影。《英雄》、《无极》这样的武侠题材也并非是向中国传统文化的致敬，而是以一种中国人都不看不懂的方式再向世界出卖中国文化。路遥先生在发表获得“茅盾文学奖”感言的时候说：“人民是我们的母亲，生活是艺术的源泉。人民生活的大树万古常青，我们栖息于它的枝头就会情不自禁地为此而歌唱。”将中国的电视剧剧作与电影做比较，就不难发现电视剧剧作的情况要好于电影：中国电视行业从不缺乏好编剧，六六、刘和平都是人们熟悉又喜爱的创作者；而且话题剧盛行，讨论的是中国当社会突出的矛盾现象，关注的落脚点是民生。这无疑是给予电影剧本创作的启发，着眼于生活的艺术，挖掘中国民众的真实精神需求，才能不再让电影剧作沦为肤浅庸俗的对白。

五、优化本土电影剧本开发模式

提高中国电影剧本的质量，微观上和宏观上都要着手实施。从电影产业的角度来看剧本的创作开发中的程序问题，中国电影行业却少一套健全完善的剧本开发模式。

(一)培养一流编剧人才

中国传媒大学文科科研处邓文卿表示，“只有鼓励电影剧本原创，真正将中国编剧群体的生产力充分发掘出来，挖掘更多符合中国国情的故事，用正能量故事展现人间温情，才能提升国产电影的质量，让国产电影持续繁荣。”创造本土的优秀中国电影剧本，不是简单的呼吁与讨论就能落实，要立足原源头进行人才培养，提高剧作人的专业素养和知识水平。和学习艺术的大多数学生一样，研习剧本创作的学生也有眼高手低的通病，通常是会评论、能鉴赏，但是真的到了创作的时候，灵感与技能就变得捉襟见肘起来，很重要的一方面就是弥补艺术与生活的脱节。无论是指导教师还是学生，都必须明确的一点是——艺术家是无法培养的，那是每个人自己的事情。任何影视学院或学校只能给予学生所学专业的基础训练，使他们具备成为一名电影艺术家所需要的最基础的条件，即基本理念与基本功。

(二)借鉴好莱坞剧本产业链模式

将好莱坞剧本产业模式作为中国电影剧本开发的范本，也许是中国电影突破剧本创作与开发困境的一条捷径。大众熟知并喜爱的好莱坞作为电影工业体系最完善的电影机器，拥有大量的具有专业能力的电影编剧为其创作数量稳定的高质量剧本；并且，好莱坞的剧本开发是一个团队合作的工程，并形成了一套系统的分工体系，其中最重要的角色包括对整个剧本开发过程负责的制片人，执笔剧本的编剧，帮助编剧兜售剧本的经纪人以及帮助制片人评估剧本的分析师，对剧本进行润色的剧本医生等。中国也可以尝试学习好莱坞的团队工程，将剧本创作过程中的分工再细化，形成一套有中国特色的电影剧本产业链，既能规范剧本市场的创作开发，又能给电影导演输出有质量有价值的剧本，一举两得。

(三)尝试公开拍卖剧本

没有好的剧本支撑，电影导演就被逼到了“巧妇难为无米之炊”的境遇，到底是行业准入过高导致的人才稀缺，还是行业门槛过低而使得剧本市场鱼龙混杂？也许可以绕开电影剧本行业的进入壁垒的问题，依托市场供需关系来筛选优秀剧本。为了使优秀剧作不被拒之门外，也不让没有前景的剧本混入业界，竞价拍卖剧本的方式自然分流了好次，一流的剧本理应让投资人为此掷下重金。

　　再者，中国的电影剧本收集流行“约稿”一说，就是之前写过的剧本稍有名气的剧作人应邀创作。剧本创作与其他艺术创作一样，除风格流变之外，作品质量的不稳定性难以忽视。以陈凯歌导演为例，当年凭借《霸王别姬》夺得戛纳电影节金棕榈奖，但在之后再无能够传世的佳作，《无极》的上映又为其带来了无数诟病。无独有偶，红极一时的电影《无间道》，这部作品的导演刘强伟如今也被冠以了“烂片之王”的名头。艺术创作的不确定性增加了电影投资方的风险，与其看“名气”，还不如将决定权放手给市场。

六、结语

如果说反叙事的先锋电影可以摆脱剧本而独立存在，那么反观先锋电影在传播范围和受众接受程度上的局限，剧本对于主流电影领域的重要性就不言而喻了。解决剧本创作这个燃眉之急，培育一批优秀的剧作人才，提升电影剧本创作的质量，优化中国的电影剧本产业，尽早摆脱剧本奇缺造成的无水之源、无木之本的中国影业。见证中国电影(尤其是大陆范围内的)在全球电影市场中的崛起，可能是每一个中国电影人任何时候都梦寐以求的事情。真切的期待更多的中国电影剧作人不再是为了一时的票房利益而创作一些低俗陈旧的剧本桥段，而愿意花时间和精力投身剧作事业，涌现一批夏衍、芦苇一般的剧作家，为中国的电影创作输入源源不断的优秀剧本，届时，中国电影将毫不畏惧地在世界抬头。

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　　[7]何天骄,陈汉辞,孙旭.剧本不审查不等于电影不审查 投资者再吁“分级制”[N].第一财经日报,2013-7-18(B01).

　　[8]王兴东.电影编剧的思考[J].电影文学,1996(5):55～59.

　　[9]路遥在1988年茅盾文学奖颁奖仪式上的致词[Z].

　　[10]牛梦笛.电影剧本呼唤本土原创[N].光明日报,2015-2-2(09).

　　[11]向往.电影剧本创作的重要性 兼谈北京电影学院毕业联合作业的剧本创作现状[J].北京电影学院学报,2009(4):23～29.

　　[12]彭侃.好莱坞电影剧本开发体系[J].当代电影,2014(7):25～30.