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　　梦境一直是各种娱乐影视作品中经常使用的元素之一。这一题材能够破除真实感的需求这一桎梏，尽情地展示作者的想象力，并营造出奇巧瑰怪的氛围。但脱离现实也使这类题材的的创作难度大幅上升。商业的动画、电影、小说本身就是要面向消费者大众、收到商业创作原则的制约，在进行创作时需要平衡艺术追求和大众口味。根据佛洛依德的理论，梦是“清醒时被压抑到潜意识中欲望的一种委婉表达和满足”这与商业作品通俗、浅显易懂的要求某种意义上是相违背的。因此大多数作品只是将梦境作为其中的一段情节，直接以梦境作为故事主线的优秀商业作品本身就屈指可数。

　　在梦境题材前提下，本文以较为有名的两部《红辣椒》和《盗梦空间》来简单分析日美两国以及不同媒介载体对同一题材的不同表现。由于长度限制，本文只分析电影的开头部分——即进入故事主线之前的内容。

　　无论是实拍电影还是动画电影，一般的故事片开头的功能都大同小异：展示世界观和人物，定下全片基调，吸引观众继续观影。电影可能通过绚烂的光影或者动作效果，峰回路转的剧情，以及抛出谜题等方式来吸引观众的注意。两部电影剧本上在开头才采取了类似的办法：先进行一段支线的叙述然后转入电影的主线。

　　不过相对不同的是，《红辣椒》一开始通过冷暖色调的对比以及聚光灯的指挥令观众们将视线锁定至屏幕中。然后由女主角红辣椒扮演的小丑来致开场词。这里不仅是对戏剧内情景的交代，还是打破了“第四面墙”对着观众们的开场白。接下来气氛突然炒热，迎面上来的暖色调马戏团场景更是精彩，此时观众的眼球多半被牢牢抓住了——这就是前面所说的，通过绚烂的声光影抓住观众。无论观众是否了解本作是梦境主题，都会沉溺于动画载体本身的非现实性，对小丑打扮的女主角从一辆小汽车内钻出来这件事感到新奇有趣，而非荒谬无法接受。

　　《盗梦空间》采取的是另一种手段：影片开场先埋下大量的伏笔来吸引观众——晃动的镜头、故意将小孩子笑声拉远并只给观众们呈现背影都将观众代入了疑惑不解的氛围中，他们不禁会问：开头出现的疑似主角的男人是谁？两个孩子是谁？发生了什么事？接下来导演抛出了更多的伏笔：场景转进室内，却没有给光头老人和男主角任何的正脸，还将贯穿全剧的重要线索——陀螺抛了出来。观众们必将会对这一连串疑问产生兴趣，并继续观影来找出问题的答案。

　　之后是为了使观众熟悉影片的世界、引出影片主线小支线故事。两部电影的重心实际上有着浓重的地域文化色彩。同样是看似间谍秘密行动一般的展开，但表现出来的确是完全不同的精神文化内核。

　　《红辣椒》在多彩的马戏表演之后，将观众的视线引向了幽暗的观众席，展现出粉川和红辣椒鬼鬼祟祟的谈话，以及他们对着在灯光下的表演者们指指点点。这更像是常见的间谍电影中的追凶行动。然而超出观众预料的是，引人入胜的间谍行动以及后面一连串天马行空的梦境场面，实际上是一场与精神和梦境有关的治疗行为。当两名角色从宾馆场景醒来时，电影借角色的台词与细节向观众进行了解释。令人惊叹的是，之前的一系列奇妙的场景切换并非一场追凶阴谋，而是对粉川这个角色心理创伤的描写，对角色内涵的深度挖掘，是典型的“写人”。按照弗洛伊德的解释，梦中的那个自己是被隐藏、被忽视，却无法磨灭的真实的本我，而现实中的这个自己以超我为主导，压抑本我，来形成自我。

　　粉川所遇到的现实中案件、他过往的经历以及印象深刻的电影组成了他的梦境。虽然这里影片并没有揭示粉川警官的梦境的深意，但是观众们仍然能够窥到一些蛛丝马迹：梦里最后的男人是谁？这个悬念将粉川自我治愈的过程融合到了电影中，与“DCmini”主线相互穿插，将单个人物细腻的情感与心理表达与叙事性的主线融合。为了表现从间谍类型片以及光怪陆离的梦境到深入挖掘角色内涵的情感主题的转变，旅馆的场景使用了昏暗的灯光以及令人舒适的暖色调，也去除了之前的虚假的追凶故事带来的紧张气氛。

　　

　　而《盗梦空间》完全相反，开头看似展示了男主角的两个孩子的镜头，加上数次对其面部表情的描写，这段开头仿佛对男主角深度分析的个人秀，只等接下来对他进行深入探讨。但是导演并没有那么做，他用了整个开场部分讲完了一个近乎完整的故事，具有完备的起承转合和足够的阴谋和伏笔。是典型的“写事”。

　　两部电影，两个不同的开头，体现出东西方对故事的侧重：日本的作品更倾向于感性地描写个人情感与心路历程，而美国的作品则是理性地给你讲述一个一波三折的故事，却很少细腻直接地挖掘角色色。这也是为什么《红辣椒》的梦境更加符合弗洛依德梦的解析的观点，即梦是人欲望的满足。而在《盗梦空间》中，对于梦境的观点则更加趋于理性，它更像是一个世界观的设定，用来给主角们提供挑战，而并非想通过梦境来体现梦主人的内心世界，与观众一起分析角色、挖掘内涵。

　　粉川的梦境是《红辣椒》开场最为精彩，也是最能够展示动画载体独有魅力的一段。当聚光灯打到粉川警官的身上时，画面色调骤然变得刺眼和阴冷。之后他被突然关进笼子，晃动的第一人称镜头也让观影者设身处地地体会了角色自身的紧张和无助。之前他与红辣椒提到站在舞台中央那个人是自己人，这个情节首先构成了一个小伏笔，令观影者的紧张情绪骤然上升。和警官长着一模一样的脸观众们冲向了关他的笼子，以及笼子被挤压的仰视画面将这种压抑、不安、混乱的气氛推向了最高峰。这部动画很清楚观众情绪在哪一个点上会反弹，当粉川警官从笼子里摔下来，将要从高空坠落时，本片的女主角红辣椒以一种救星的姿态出场了。

　　在这一组镜头中，她的造型，衣着和用色要比整个马戏团背景的暖色画面更加鲜艳，但这种鲜艳并非为了个观众视觉刺激，而是今敏先生用他独特的暖色调对观众进行安抚。这时候观影者压抑的情绪迎来了一个爆发点，他们自然会喜欢上女主角红辣椒这个突然出现的“救星。”女主人公的表现吸引了观众，他们也更愿意跟随这个角色的脚步进入《红辣椒》更深入的电影世界，更别说强调了红辣椒影片的“看板角色”这一属性。

　　之后便是这部电影开头十分抓人的一段转场，红辣椒与粉川警官在三个不同的场景中跳跃。今敏先生曾经在访谈中提到过，这一段是有意地将一般影视作品中的转场规律打破，故事不是以场景分割的块状表现，而是以人物本身的动作为牵引的线性，也使观众们容易陷入迷惘无措。实际上这光怪陆离的梦境镜头使用的元素与粉川警官的人物设定是暗合的——电影梦。

　　这一段借助三个人们熟知的经典电影场景来表现粉川警官的电影梦，但是本文分析的是影片开头，第一遍观影的观众几乎不会直接意识到还有“电影”这一线索，他们更多的是对一系列快速和难以理解的场景转换和视觉刺激感到新奇或者疑惑不解。也因此，虽然《红辣椒》不像是《盗梦空间》那样在开头几乎完整地讲了一个起承转合式的精彩故事，甚至只留了一个支线性质的小尾巴(之后的片头曲画面中完全是红辣椒这个角色的个人秀，粉川警官的个人故事被搁置到了电影的后半部分才再次被提及并进行深入探讨)。但是优秀精彩的作画表现以及想象力丰富的场景，也能使观众期待电影接下来的内容。这也是动画载体的魅力，它不同于电影载体——笔者认为《盗梦空间》的梦境表现是典型的制造真实感并在后面将其打破来给观众惊喜，而《红辣椒》是一开始就营造梦幻场景来给观众惊喜——它更加地“狂欢化”，观众们对其中天马行空的内容更能接受，也更加追求画面和场景的艺术气息，那么影片的倾向就更趋于非现实，能够给予想象力更多的发展空间。

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　　[1]孙娜.对《红辣椒》人物梦境的精神分析学解读[J].成都电子机械高等专科学校学报,2012(3).

　　[2]曹之文.从精神分析视域审视动画电影《红辣椒》中的人物形象[J].电影评介,2016(14).