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　　随着社会的发展，人们对视觉传达艺术的要求越来越多，也越来越高，这就要求对视觉传达艺术设计要与时俱进，通过创新来满足日益增多的要求。要真正做好视觉传达艺术，应该将新想法带到设计当中，立足时代发展，注重融合设计元素的创新，将大众化、民族特色等同时放到设计当中。想要使设计作品得到大众认可，必须有机结合起人与自然等要素，这样才能在社会上得到好的效应。

一、艺术概论的主要内容分析

艺术概论是一门研究艺术的课程，探讨艺术的性质、系统、种类、特点等，并形成了相应的科学体系，是我国高校艺术类学生的必修课程之一。艺术概论是美术专业学生必修的课程，其研究各种艺术活动，并揭示艺术的规律和本质，从而为艺术创作和艺术鉴赏提供指导，提高人们的艺术修养和艺术能力。所以，艺术概论对视觉传达专业的影响是较为显著的。艺术概论课程的学习任务主要包括三个方面：第一，了解艺术活动的基本情况，从而形成正确的艺术观；第二，了解艺术活动各个环节之间的联系，总结出艺术活动的规律；第三，获得艺术活动和艺术创作方面的指导，能够对各种艺术作品进行评价。艺术概论的研究对象从总体上看就是各种艺术活动，它对这些艺术活动的相关理论和方法进行总结。艺术要通过相应的物质媒介进行传递，所以艺术概论也对人们创造艺术作品时的情感进行研究。艺术活动是人们艺术创作中重要的组成部分，所以艺术概论也对人们从事的各种艺术活动、艺术现象进行研究。视觉传达作为一门艺术设计类专业，其发展也必定需要一定的理论指导，艺术概论就是视觉传达专业的理论基础。

二、视觉传达专业对学生艺术水平的要求

视觉传达专业是重要的艺术类专业，主要是为了培养平面广告设计人才，目的在于让学生掌握平面广告设计的流程和方法，从而熟练运用各种设计表现技法和设计规律，最终完成平面广告设计任务。视觉传达设计的主要内容是设计平面广告，而优秀的设计师必须具备一定的艺术鉴赏能力和艺术创新能力。平面广告作品必须包含大量的艺术因素，这样才能吸引观众的眼球。目前，平面广告设计一般通过计算机完成，广告的艺术性因此受到影响。所以，视觉传达专业的学生要坚持对艺术的追求，使平面广告设计具有较高的艺术性，而艺术概论这门课程的目的就在于提升学生的艺术品位，培养他们的创新能力。视觉传达专业对学生的艺术水平有很高的要求，较高的艺术水平可以说是这个专业的学生成为优秀设计师的必备要素。

三、艺术概论对视觉传达专业的作用分析

设计师通常利用点、线、面等元素进行组合，从而对需要表现的对象进行描绘，最终表达自身的艺术理念。平面广告设计就是设计师利用最简洁的方式向外界传达自己的设计构想，从而体现自己的设计与众不同的地方。从这个角度来看，艺术对平面广告设计有着非常大的影响，艺术和设计之间具有互为前提、相互支撑的关系，艺术的发展可以极大地推动平面广告设计的进步。首先，艺术手法是平面广告设计师表达自己设计理念的重要手段。平面广告设计师要体现自己的特色，必须借助一定的艺术手法，这也是作品的外在结构与内在思想完全释放的重要方式。艺术最大的特点在于其高度的抽象性，这增强了平面广告的表达效果，提升了作品的视觉冲击力和艺术感染力。而艺术概论就是研究艺术表现手法的一门课程，学习平面广告设计的学生只有学好这门课程，才能熟练运用各种艺术手法，从而使自己创作的广告有一定的思想和较高的抽象性。其次，艺术是弥补现代平面广告设计缺陷的主要方式。目前，平面广告设计一般通过计算机技术完成，这在提高效率的同时也带来了一定的弊端，如艺术性下降，这也是一些平面广告设计没有含金量的重要原因之一。而增加艺术性是弥补这一缺陷的重要方式，设计师可利用图案、文字等元素，提高广告设计的艺术性，还可以使平面广告设计具有一定的民族性。艺术概论是一门总结艺术规律的课程，视觉传达专业的学生需要仔细研究这些艺术规律，只有这样才能将各种艺术元素融入平面广告设计，将现代性与民族性有机融合在一起。最后，艺术概论课程能提升视觉传达专业学生的艺术鉴赏能力，进而培养他们的艺术创新能力。从课程安排可以看出，艺术概论课程大部分是鉴赏课程，目的就在于提升视觉传达专业学生的艺术鉴赏能力，从而使学生形成正确的艺术观，然后运用这种艺术观创作艺术作品。平面广告设计就是一种艺术品，设计者只有不断创新，才能满足人们的需求，而艺术概论课程能提升学生的创新能力。通过学习艺术概论课程，学生能树立创新意识，从而不断进行艺术创新。

　　参考文献：

　　[1]刘佳琦,杨帆,赵彬.视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用[J].现代交际,2014(6).

　　[2]彭丽纳.论视觉传达设计的艺术特性[J].青年文学家,2012(3).

　　[3]李军.论视觉传达艺术设计要与时俱进[J].鸭绿江(下半月版),2014(10).