刍议服装表演与服装设计关系的重要性_长江丛刊_杂文_网络文摘

宋彥男

　　表演和服装试分不开的，从远古时代人们爱唱歌，在节日里的第一件事，就是他们穿特色的服装唱歌，跳舞。因此，歌女舞蹈服装引领潮流服饰是民族服装。时装秀最初被设计为服装产品广告营销活动，是一种商业行为。

一、时装秀发展的起源和历史

真正的人体模特启发来源于英国时装设计师查尔斯·弗雷德里克·沃斯。1846年，他结识了漂亮的服装店玛丽·沃纳穿，设计了美丽的披肩招待顾客，结果取得了成功，玛利亚也成了他的妻子。中国的时装秀最早出现在20世纪30年代的上海。20世纪80年代，中国的服装产业的发展，全国开始开设服装专业灯光艺术院校，衣服就开始参与国际赛事和其他活动的服装。

二、时装秀时装设计作品设计理念的重要性

素质教育的模式直接影响的时装秀的质量和效果。从美学角度来看，古装时装秀是一个全面的美容及身体美容载体，成功与否一场时装秀，这样的选择时装模特儿的气质和整体的表演风格有很大一部分是一致的，无论是时尚领悟力和表现力的姿态与他的仪态服装款式的原创设计，在观众面前淋漓尽致地表现出来，这种模式无疑是高标准的一个严峻的挑战，不仅有先天形体条件，同时也能够对着这种服装有着一个全面的了解。同一套衣服，不同类型的模特穿上去的效果相去甚远。不同类型的时装秀的模特有不同的要求。中国服装时进行表演需要的模特是，展示优雅，内敛的气质，但如果模特无法欣赏古典文化的含蓄之美，舞台表现得张扬，浮躁，它会破坏整场演出，观众的气氛，眼中的价值的服装也将大大降低。服装表演的发展已经成为了一种商业的宣传模式。有很多不错的模特先天条件很优秀，由于缺乏培训，文化底蕴不够，更别说性格，最终昙花一现。模特的艺术生命是非常短的，鲜花和掌声不伴随一生，所以专业和文化素质模特要有着先天的形体条件和后天艺术内涵培训和个性。在后天要不断的学习文化课程丰富自己的内涵。模特作为一种审美注意力和想象力的载体在职业生涯的开始，主要是天生供人观赏。引导人们做出服装美学修整。随着其影响力的扩大，美国开始把重点放在模的培养上，以反映公众宣传和推广时尚社区作为一个整体。这就要求模特除了对服装的深刻理解，还具有丰富的文化底蕴和积极的人生观，显示了美国持久服装艺术理念，时尚也带来了整个社会与文化张力。在培训的模式，除了基本的走道步态，姿势，文化基础也是其专业素质的重点。除了通过服装优秀学生进行调查专业院校发现，他们对服装强烈的感知和学生的特殊理解，设计方面也取得了优异的成绩。因此，许多服装时装秀的专业机构往往主要课程有：素描，色彩，速写和绘画等基础课程，服装效果图，设计原则，模式等，服装工艺与制作，款式构成，中外服装史，美学，心理学等相关理论知识，目的是培养模特的高级特性，以满足服装设计工作需要的时装秀模特。

（一）服装艺术美的展现模式

在绘画的谚语：“风景如画特色商品”，以实现在绘画，学习是第一需要的领域有更深的造诣，个人性格，个人操守形成了直接影响人物的绘制。在审美意义上的“物体”是结构根据他们的文化和审美经验的心理，呼吸冥想细致欣赏的作品，完整的发挥了个人的想象力。可以说，在重建过程中有待进一步把握深层意义的展现形式，在这个过程中的把握建立起来的形象，丰富的完美的结合在一起。时装秀本身的意思是考虑到设计师，这是根据服装的款式、颜色、质地、艺术风格。通过模型的性能表现，在题材的作品内涵的服装，服饰以动人的风采和创作背景特色相互渗透，最后展现给观众以美的享受。模特需要把服装风格表现出来，甚至实现服装作品理想化的意义，这种模式有一定难度。时装表演，服装设计师对于观众来说，是模特的作用是提供不同类型的服装有不同的表现手法和技能。

（二）给服装时尚秀活力

服饰作为一种文化，被认为是时代的见证，它表明一个国家的民族性，地域性，反映社会的政治，经济和文化景观，个性的表达体现的精神。然而，任何漂亮的衣服放置在窗口的静态对象都不会有生机和活力。对身体只穿着时会得到一个展示的真正多维的角度来看，才是它的真正含义。作为古装时装秀是一个模型的载体，通过人体模特以反映服装的整体效果的态度和表现。这些具有分层和有机统一。节奏与和谐，为服装信息表达，形成特殊的艺术符号和词汇。因此，这是一个时装秀的一个定性的方式服装最具体的表现。通过艺术表达的模特给出的服装有真正的生命力。时装秀是一个“生命形式存在的”，它给人的服装真正的生命力。法国著名时装设计师纪梵希有一个座右铭：“女人不只是穿着它，他们生活在里面的衣服的”。纪梵希强调穿着者给服装以生命的存在，也正是这样，他才创作的“赫本风格”。