何晓娜

　　题材，是艺术作品中直接表现的对象，也是体现艺术作品、艺术风格的基本要素，是艺术家根据自己的喜好，从生活中有意识、有目的的选择、提炼并予以艺术表现的生活素材，是透过艺术家思想感情的过滤和艺术加工的第二现实。一个画家的社会经历，性格修养，思想感情，艺术思想直接主宰着绘画创作，所以不同思想气质的艺术家，对艺术的创作题材有着不同的选择和提炼，表现手法也有所不同。吴昌硕就是就是根据自己的喜好、生活环境来选择绘画题材，来表达自己的艺术情感。

一、吴昌硕花鸟画创作中喜好的题材

吴昌硕在绘画上，以写意花卉见长，是我国近代史上声誉卓著的大画家。他的绘画题材大部分都是来自平常生活中的事物，大量作品是大写意花卉蔬果题材，在平凡的题材中，通过创新性的艺术加工，以书、印入画，使作品更加源于生活，又带有抽象意趣的艺术境界。从他的题画诗中可以看出，他画这一类题材都是有寓意的，或是寄托他那刚正不阿、清高脱俗的精神，或蕴涵着对社会现实的针砭之意。吴昌硕喜好画梅花，他画的梅花有墨梅、红梅、绿梅等。他赞美梅花“冰肌铁骨绝世姿，世间桃李安得知”，是对“冰肌铁骨”的梅花有着特别深厚的感情，同时借梅花抒发他那愤世嫉俗之情。

二、吴昌硕创作的题材特征及形成因素

吴昌硕是诗、书、画、印集一身的优秀艺术大师，对中国文人画有自己独到的艺术思想，以下试从两个方面、四个角度来分析其题材特征及形成因素。

（一）吴昌硕对海派题材与文人画题材的继承

1、趋时谐俗——迎合市民阶层的审美

　　吴昌硕在审美观念上是倾向于传统的、古典的、儒雅的，但这种儒雅中有渗入了世俗性和平民化的因素。秀才出身，长期以充任小官和幕僚为生的吴昌硕，他意识到只有顺应时势，对传统文人画进行改革创新，才能在绘画市场上占有一席之地。而所进行的创新也就是趋时谐俗，创作市民阶层所喜好的花鸟画，他创作了大量市民喜好的世俗化的花鸟画，画题都与祈愿、福寿安康、吉祥富足、平安吉庆有关。

　　2、崇尚志节——文人雅士的价值取向

　　吴昌硕是一位具有崇高品格和无限创造力的开拓性书画家，他专精于大写意花卉，取材于梅、兰、竹、菊、松树、荷花、水仙、牡丹、紫藤和其它花卉、瓜果等，偶作人物山水，也质朴高逸，颇具趣味。吴昌硕喜欢画梅花，曾在屋前屋后种植梅花数株，朝夕相伴，像对待老朋友一样，常常在初春时节到杭州探梅。他常画红白梅花，并伴有巨石，认为“石得梅而益奇，梅得石而愈清”。他所画梅花与前人有所不同，如他以篆籀笔法描绘如“铁铸”的枝干，表现了梅花的凌寒、傲雪、傲然、屹立的气概。他还加入了自己的思想创新，在自己的脑海里经过艺术加工，使梅花更赋予人性化、更加有美感。他的画作所表达的思想情感和过去文人画家的作品有所不同，虽同为花鸟画，但其用笔、气势作品所蕴涵的生机和力量，都透露了高尚、志节的情愫和时代的气息。

（二）具有吴昌硕个人风格特征的花鸟画题材

1、彰显色墨——巧选题材运色墨

　　运墨是中国画最基本的艺术表现语言，与用笔相辅相成。吴昌硕在用墨上比较厚重，常以浓绿画叶、浓墨勾筋，厚重苍劲的笔墨形成绘画形象的骨骼血肉。给人一种既清新悦目，又古丽典雅的感觉。吴昌硕善于用墨也长于用色，尤其是在使用墨与色的相互烘托方面别具一格。他常说：“事父母，色难；作画亦色难。”早年他多用水墨、淡色，成熟后多用设色、浓墨。他在用色上向民间学习，敢于使用大红、大绿对比色，还巧用以色助墨、以墨醒色，使之画面效果强烈而不刺激，颇具古厚。在这点上他类似于赵之谦，赵之谦在用色上富丽多彩，对比性强。常以浓艳丰厚的色彩来布置牡丹、桂花等季节性花卉，他是在艳裹浓妆里呈现出他自己的特色。吴昌硕在追求色彩夸张的同时，也注重色彩的微妙变化。

　　2、艺匠经营── 题材与章法相得益彰

　　吴昌硕的绘画格局章法，借鉴了书、印的间架、章法。构图上形成了大开合与大斜角法，常作斜势上行，枝叶相互穿插，与他的书法在构图上相似。他画梅花，往往一枝直上，必有一枝折回，这种应用了跌宕呼应的手法，是融会了石鼓文的结体布局的精妙。他以篆书石鼓文笔法入画，使画面雄浑拙朴，苍劲古厚。他画的梅花，枝干会以篆书笔法，使其雄浑刚劲，给予更旺的生命力，显出古逸苍冷之趣。

三、结语

吴昌硕绘画有多种题材，是以写意花卉见长。从以上四个方面可看出，吴昌硕是以生活中十分平常的绘画题材，创造以诗、书、画、印为一体的艺术作品。作品具有凝重朴茂、气势雄健，既源于自然，又带有抽象意趣的艺术境界。他把中国文人画艺术推到前所未有的高度，他以一生心血凝成的大量诗、书、画、印，是留给后人极其宝贵的文化遗产。他对海派书画风格的最后确立和艺术影响作出了决定性的贡献。