郭园园 秦笑笑

　　普通高校舞蹈专业“编导演评讲”五位一体化教学模式的构想

　　郭园园 秦笑笑

　　近些年随着文化创意产业的井喷式发展舞蹈专业人才的能力需求发生了结构性转变。市场由以往对专一、专业型人才的大量吸收转变为迫切需求具有跨专业、综合型知识结构的专业人才。同时，全国综合类高校不断增设舞蹈专业，但人才培养模式相对滞后。舞蹈专业毕业生的就业能力与市场需求严重脱节，导致学校与市场无法有效对接，不但导致大量舞蹈专业学生就业困难，对我国舞蹈文化市场的发展也产生了阻力。笔者通过对上述情况的总结与分析，提出了普通高校舞蹈专业“编导演评讲”五位一体化的教学模式构想。此教学模式以培养舞蹈专业为核心的，一专多能的综合型人才为目标，使学生在“编、导、演、评、讲”五个相互独立的方面进行深入学习的基础上，通过课程调整、搭建实践平台、转变评价系统等方式将上述五个方面融会贯通。最终达到完善学生知识结构，提升就业竞争力，为我国文化产业的良性发展输送人才。

　　普通高校 舞蹈专业“编导演评讲” 教学模式 构想

　　科研是推动教育教学改革的前沿阵地，笔者搜集整理了现阶段与高校舞蹈教学改革相关的300多篇文献,发现现价段我国高校舞蹈学专业教育改革的关注点大多集中在对学校课程设置、课程结构以及课时量和软硬件设施上的探讨。主要提出了课程机构比例失调；人才培养模式单一，不能适应文化产业突起后市场对人才的要求等问题。以上研究忽略两个重要问题：(1)忽略了舞蹈教学中，编创、导演、表演、评论、讲解五个能力的融汇贯通。(2)忽略了普通高校舞蹈专业的就业指向性。笔者提出的普通高校舞蹈专业“编导演评讲”五位一体化的教学模式构想是探讨如何将“编导演评讲”五个方面的专业能力融会贯通，从而提升学生的综合能力，促进人才与市场的无缝对接。

一、改革的必要性

近些年我国文化创意产业的兴起推动了社会经济结构的转型，并为艺术领域开辟了更广阔的市场。随着文创产业的井喷式发展，以及互联网的快速发展，互联网+模式将艺术与市场紧密联系。艺术市场的人才需求量不断增大，对人才能力的需求也有了结构性的转变。相对于舞蹈教师以及舞蹈演员这类单一技能型人才，市场更加需要的是即懂艺术又懂市场，甚至还懂互联网的综合型人才。国家艺术基金2017年的文件中指示：“从三年来项目申报和评审情况看，我们国家艺术人才缺口比较大的领域主要集中在四个方面：……二是新兴艺术门类的创意设计人才，如新型城镇化建设、历史文化名村名镇和传统村落保护的创意设计人才，动漫、游戏、新媒体艺术的创意设计人才等；三是满足艺术事业发展所急需的人才，如艺术经营管理人才、艺术理论评人才；四是网络科技人才，如网络文艺创作人才、艺术科技创新人才等。”(申报2017年度国家艺术基金艺术人才培养资助项目十问)艺术市场翻天覆地变化对普通舞蹈专业的学生是一个大大的机遇。以往市场对舞蹈人才的能力需求较为单一，因此学生就业以拼技能为主。相对于专业院校的学生而言，普通高校的舞蹈专业学生在就业上不占优势。而现阶段对于人才素质的综合性需求越来越高，这就给普通高校舞蹈专业的学生打开了一扇就业大门。他们不但能够运用的专业知识，还能利用自己积累的其他相关领域的知识，继续从事与自己专业相关的工作，提升自己的就业竞争力。但大多数综合类高校舞蹈专业的课程设置以及教学计划依旧沿袭以往简化专业舞蹈院校的教学计划的方式进行，即便我们能看到些许改革措施及成果，但多半都是专业教学领域。学校如果没能给学生的培养方向一个正确的定位，改革无疑是换汤不换药。

二、“编导演评讲”教学模式的具体内容

“编导演评讲”五位一体的教学改革是针对当前我国综合类院校舞蹈学科结构比例失调，培养目标单一等问题提出的。“编导演评讲”的教学改革是一个五位一体的综合教学构想，它强调部分与整体之间相互作用的关系，即相互联系又彼此独立。结合多元智能理论，笔者将五项技能划分：讲、评对应左脑逻辑思维，演、编、导对应右脑创造性思维。五个部分又可分为偏理论和偏实践两个方向。以此类别划分既可以引导学生了解自身特长，又能以自身特长为依托加强相关类别专业的学习，在引导学生进行自我认知和择业上起到了重要的作用。

　　“编、导”——“编”和“导”已经成为当前舞蹈专业人才就业的必备素质之一，但是由于很多独立院校存在师资上的不足，无法开设此课程，或忽视了对学生编导能力的培养，使学生在就业竞争力上大大减弱。因此，本课题的一个重要方面就是通过课堂编导理论的学习和实践提高学生的编舞和导演的能力。并通过组织学生自己组织筹划原创舞蹈小品晚会，使学生全程参与晚会的台前幕后工作，从中了解和掌握如何控制舞台和舞蹈的相互关系。

　　“演”——舞蹈表演是作为一名舞蹈专业学生的基本素质，通过课堂教学组合的学习，以及作品剧目的排练，积累更多的身体语汇，这对舞蹈的创作有着基础性的作用。

　　“评”——舞蹈理论课是当前独立院校舞蹈专业的一个短板，缺乏理论体系支撑的一门学科是不具有科学性和系统性的学科。大学教育不仅在于使学生“知其然”，更重要的是“知其所以然”。系统的专业理论知识是大学舞蹈专业学生必备的专业知识，是支撑专业技术课的基石。舞蹈评论是专业理论知识和学生思辨能力及写作能力综合凝练的集中体现。学生通过对理论知识的学习和思考，最后成文，体现的是专业知识素质及能力。

　　“讲”——尽管很多院校舞蹈专业不是师范类，但教学能力的培养不能忽视。通过对专业课的准备和教授，使学生学会总结专业知识，锻炼语言组织和表达能力。从而使学生对专业技术课的理论知识和动作要领有一个更加深刻的了解与巩固。专业理论和技能的提高，以及教学能力的提升，是学生综合素质的体现。作为师范学院里的舞蹈学专业，应该充分利用和发挥学校优势，培养和锻炼学生的专业教学能力，为未来拓宽了就业渠道。

三、“编导演评讲”教学模式的具体措施

笔者认为，针对当前高校舞蹈专业人才和艺术市场脱节的问题，学校应为学生搭建将知识转化为技能的桥梁，提供理论迈向实践的平台。利用第二课堂和学生社团活动以及大学生社会实践等多种平台为学生提供将专业知识转化为能力的桥梁，使学生活动成为知识与能力的纽带。其次，鼓励跨专业知识的学习，扩充自身知识储备。舞蹈专业的专业面较窄。尤其在上学期间，由于评价系统主要以专业技能课为主要考察对象，这就导致教师和学生将全部精力投身到学组合中。身体技能虽是舞蹈专业的基础技能，但大多数毕业生未来走上工作岗位后所需要的专业技能的难度并不高，反而是欠缺了专业知识的广度，从而无法使舞蹈专业和工作进行有效整合。导致在工作中自己的专业成了限制，而非加分项。笔者认为，与提高学生的专业技能相比完善学生的知识结构是才是大学教育的关键。鉴于以上考虑，笔者建议学校在设置课程结构时，可适当调整课时结构，鼓励学生选修其他专业课程。在学校政策上可设置学生在校期间可研修第二专业，并取得相关资格或学位证书。在评价环节，着重考察其选修知识与自身专业的结合，从而提高学生创造性，扩宽就业思路。

　　“编、导、演、评、讲”五位一体的教学理念，是每一方面相互独立，各个方面又相互促进的一个完整体系。它涵盖了一个学科从理论到实践的全面覆盖。真正向着培养全能型人才的理念迈进。通过教学与实践结合，完成“编导演评讲”所有环节的实践联系，最终形成以演为基础的，演促讲，讲促评，评促编，编促导，导促演的循环联动机制。使学生能够全方位、立体的掌握知识(从体验—理解—运用—创新)，平衡学生专业知识的理论与实践，完善学生的知识能力结构，最终提升学生的综合能力。

　　[1]王建华.重启高等教育改革的理论思考[J].高等教育研究,2014(5):2.

　　[2]孙姗姗.我国高校舞蹈教育改革创新的探索[J].中国成人教育,2010(11):112～113.

　　[3]舞蹈的艺术市场与舞蹈的人才培养——我国舞蹈高等教育的职能拓展与内涵深化[J].北京舞蹈学院学报,1993(2):9～13.

　　河北师范大学汇华学院)

　　本文系2015年河北师范大学汇华学院教育教学改革“探索舞蹈学专业‘编、导、演、评、讲’五位一体化的教学改革”项目结项论文(项目编号：20150105)。

　　郭园园(1987-)，女，汉族，河北石家庄人，硕士，助教，研究方向：舞蹈教育；秦笑笑(1980-)，女，汉族，河北石家庄人，硕士，讲师，研究方向：音乐教育。