哈春浪

　　艺术借鉴

　　“水”与“彩”的艺术
——读水彩画大师柳新生先生的画

　　哈春浪

　　中国画与水彩画虽是两个不同国界的不同画种，但他们有着共同和相似之处，特别是水彩画在中国得到更大的发展，更具有东方的文化特征。柳新生先生的水彩作品就具有一定的代表性，他是中国特色的水彩画杰出代表之一，为中国的水彩画事业做出很大的贡献。

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一、中国水彩的诞生及发展

水彩画是用水调和透明或半透明颜料在纸上作画的一种绘画方法，利用纸张和水的特点以及各种技法可以产生独特的效果，也能表现出层次丰富和精彩的细节，并可表现出其他画种无法产生的艺术效果。水彩画是人类文化与文明最早的艺术形式之一。18世纪初，意大利传教士、画家郎世宁于清康熙帝五十四年（1715年）来华，后入宫为宫廷画家将水彩画传入我国。

　　广州是中国水彩画的诞生地。最初是英、美、葡等国的画家们来此传授的。英国人乔治．钱纳利在广州开设画室，招收学生，传授水彩画，为南方水彩画奠定了基础。上海则是水彩画的发祥地，是我国最大的通商口岸，是中外文化交流的前沿。上海土山湾画馆培养了不少西画人才，水彩画就是其中之一。这种别开生面的新画种，深受洋商买办、商业宣传和上海市民的喜爱，因此应运而生的诞生了多家传授水彩画技术的“传习所”、“画馆”等，使得水彩画得以迅速发展，为上海和中国的水彩画奠定了基础。

二、中国画的起源及发展

中国画在古代被称之为丹青，主要指在绢、帛、宣纸上作画，并加以装裱的画。绘画材料是毛笔、水、墨、彩、绢或纸。题材分人物、山水、花鸟等，技法分为工笔和写意两大类。

　　中国画历史悠久， 2000多年前就出现了画在丝织品上的帛画。这些早期的绘画奠定了后世中国画以线为主要造型的艺术形式。汉、魏、晋、南北朝时期，受域外文化艺术的影响，绘画主要以宗教题材为主，同时山水画、花鸟画亦在此时开始萌芽。隋唐时期绘画呈现出全面繁荣的局面，特别是山水画、花鸟画已发展成熟， 人物画以表现贵族生活为主。五代两宋人物画已转入描绘世俗生活，山水画、花鸟画跃居画坛主流，特别是文人画的诞生以及在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念，出现了中西交融、流派纷呈的创新局面。

三、中国画与水彩画的关系

水彩画与中国画有许多相近或相似之处。主要是使用媒介上，两者均用纸本，使用水、水溶性颜料和毛笔作画。在用水用色的技法上，也有一定的相通之处,中国水墨画所表现的妩媚华滋、空灵淡远的艺术效果与清新透明、滋润空灵的水彩画有着异曲同工之处。但由于中国画颜料和纸的性能局限所致，中国画的透明叠加和水色交融效果不及水彩画。生宣纸吸水性较强，因此水在纸上的流动渗化不及水彩，透明度也不及水彩。水彩画不同于中国画的本质主要不在于媒介物，而是各自所表达和蕴含的内涵不同。中华民族的文化意蕴、哲学思想、民族精神对中国画的影响与渗透是非常深刻的。

　　中国画是以线为主的语言表现绘画；水彩画中的线条所注重的不是轮廓的自身，而是把线条融入暗部或面中，把背光面或转折部分有意压缩变成线的形式，这个线，是由影和面的转折演变而来的，与中国画中的线作为单一轮廓在表现意念上是完全不同。我国著名画家林风眠、吴冠中在水彩画中运用线的表现上有着很深的造诣。画水彩大都是干画法和湿画法相结合进行的。干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生，表达不同的意味。

　　（一）水彩画的干画法

　　干画法是可以多层的画法。可从局部入手，每画一层待干后再继续画。干画法可以表现比较细腻、深入的物体，这种画法是比较容易掌握的技法之一，但要注意避免脏、死等。

　　（二）水彩画的湿画法

　　湿画法是水彩画重要和主要的表现方法之一。他的表现效果与中国的水墨画渲染有着异曲同工之处。湿画法的方法是在未涂色彩之前先铺上水，根据纸质、克数等掌握水分的多少，然后再根据干湿度和需要上色，湿画法较难把控，需要多练习才能掌握。

四、中国特色的水彩画

中国特色水彩画的新面貌要追溯到20世纪80年代中旬， 这是在1984年的两个大型水彩画展览上展现的。华纫秋的《渔寨新歌》、郭德巷的《啊!黄河》和柳新生的《雨后》等都采用了与传统水彩画完全不同的表现方法，把中国画的技法和形式感运用到水彩画中，利用水彩纸的特性、颜色的透明度、水的流动性产生的效果给观众展示一种全新的感受，明显的表现出从观念和技法上的革命，为中国水彩画的革新开拓了新的道路。在这以后的十多年里，水彩画的改革逐步深入，不论在创作思想、题材范围，表现形式还是表现方法等方面都取得了突破性的进展，应该说，从八十年代初期到九十年代后期的十多年间，是中国水彩画从传统手法到现代革新的突破点、转折点，也可以说是现代中国特色水彩画发展的新起点。

　　柳新生，中国著名水彩画大师之一，历任《安徽文化报》、《铜陵日报》记者、铜陵市黄梅剧团美术设计、市文化局美术干部、文学杂志《清明》美术编辑；二十世纪50年代开始发表和展出作品，80年代后，其水彩作品《白桦系列》、《白马系列》、《山魂系列》、《冬之恋系列》、《山村系列》等多次参加全国和国际性水彩展览，先后在北京、上海、南京、杭州、福州、合肥等地举办个展或联展，曾赴多国办展，一些作品被中国美术馆收藏。国家一级美术师，担任中国美术家协会水彩、粉画艺委会委员、原安徽省水彩画艺委会主任、中华民族文化促进会书画艺委会委员等；担任多届全国美展和全国水彩、粉画展评委。

　　柳新生先生的水彩画富有梦幻般的意境，他在采择大自然之美，在纯真之美的感染中，画出了梦幻般的优美画面，他在技法上的追求是通过水与色的交会神奇般的描绘出宁静、单纯、无邪、高尚和富有神奇梦幻般意境的作品。他采用的是湿画法，使用的颜色主要6种，既煤黑、柠檬黄、普兰、青莲、赭石和深红，他通过涂抹、洗擦、渲染、重合、分离，点、线、面的结合，加加减减画个不停，他的画大气、概括、简洁、写意；色彩淋漓、饱和、透明、干净、对比强烈、变化无穷；用笔苍劲有力，变化有致；造型形神兼备，中西合璧，趣味无穷；他利用水彩纸的性能和特点，加上对中国水墨画的理解，将水与彩结合与把控的无可挑剔，出神入化，真正做到了“意在笔先，趣在法外”的理念。

　　柳新生先生特别喜爱中国画，常与安徽一些国画家写生、交流，他与中国著名的国画家王涛先生是好友，他俩常去泾县查济写生和创作。柳新生先生特别勤奋，几十年来笔耕不缀，主要画水彩画和中国画，之所以水彩画特色鲜明，是与他理解水彩画和中国画有密切关系。

　　经历了20多年的勤奋与探索，柳新生先生的水彩画的特色更加鲜明和成熟，更加大气和写意，更具中国特色和代表性。

五、结语

柳新生先生之所以能成为我国当代水彩画大师，正因为他不但吸取了西方的水彩绘画的精髓，更为重要的是他将西方的水彩画与中国画更好的融合在一起，用西画的材料和中国画的绘画语境，形成自己独特的风格，把水彩画发扬光大，成为独具特色具有东方民族风格的水彩画。

　　近年来，中国的水彩画在艺术创作和学科建设上都有令人瞩目的成果，涌现出百花齐放百家争鸣的繁荣景象。中国的水彩画家在接受西方人创造出的这个绘画形式的同时，自觉地用中华民族的审美意识和认知方式加以改革，形成了今天区别于西方水彩画面貌的中国水彩画样式。这是中国民族意识和中国文化精神在水彩画上的体现，它的渗透与其他西方画种相比非常自然，更重要的是中国水彩画的风格面貌和中国人的审美情趣完全和谐，中国水彩画艺术，已开始摆脱西方模式，在继承借鉴融化和吸收中确定中华根基，发扬民族精髓。时代在发展，观念在更新，技术在进步，必然推动我国的水彩画创作向题材多样、内涵丰富和完美的民族形式之境界不断求索，必将在中国乃至世界绘画史上涂上浓重的一笔。

　　[1]金立德．水彩画画理[M]．桂林:漓江出版社,2000．

　　[2]洪惠镇． 中西绘画比较[M]．石家庄:河北美术出版社,2000．

　　（作者单位：安徽工商职业学院）

　　本文系2011年安徽省高等学校省级教学与教学改革工程动漫设计与制作省级特色专业项目（皖高教【2011】5号）。

　　哈春浪（1963-），男，安徽明光人，本科学历，安徽工商职业学院电子信息系党总支副书记、讲师，研究方向：水彩画、中国传统动画设计。