□丁智

　　受传统文化的深刻影响，传统动画作品具有显著的思想含义和民族特点。现代化社会中，传统动画设计在新的创作理念的冲击下，表现出明显发展动力不足的情况。为打造具有中国特色的动画产业，形成动画设计潮流，以传统色彩的合理应用为切入点，构建更多唯美生动的画面，准确展示动画人物的形象和情感，使人们了解动画所表达的内容和情感。通过色彩的搭配与应用，帮助人们深刻了解动画情节，推动动画作品剧情的发展，使动画作品的呈现更加流畅自然。为此，在传统动画设计实践中，设计者要掌握色彩运用要领，以吸引观众的注意力为目标，整体提升动画设计效果，制作具有中国特色的动画作品。

一、中国传统色彩概述

色彩作为现实世界中客观存在的事物，动画设计领域对于色彩的合理应用，不仅可满足人们的视觉和情感需求，还成为动画作品是否成功的关键要素。互联网时代背景下，人们对于动画设计的关注度逐步提升，动画也针对市场需求开始重视对传统文化要素的应用。与其他动画作品相比较，传统动画设计更加重视创意性，不再进行动画内容和风格的模仿，而是将动画视作艺术品，对于各类艺术元素进行综合应用，使传统动画涵盖内容增多，所展示出的色彩系统更加丰富。在中国传统文化体系中，不同的形象思维所表现出的风采面貌存在较大差异。在历史发展长河中，具有中国传统文化特色的色彩可具体分为五大类别，不同颜色对应不同的物质，形成人们常说的『五色论』。文化与色彩相互对应，构成设计领域更加五彩缤纷的世界，透过色彩展示动画本身的象征意义，使人们在观看动画过程中，了解更多的传统思维方式和文化内涵，了解动画情节，获得更好的观看体验。

二、传统动画设计中色彩设计的重要价值

色彩对于人们有着不可替代的吸引力，不同色彩搭配可创造色彩丰富的世界，激发人们的色彩感知力，使其主动了解和研究色彩的构成和搭配。当色彩以艺术形态展现于人们面前时，色彩所代表的含义不再是一种元素，更多的是与文化和社会有着深刻联系的载体。人们在面对色彩时产生的心理感受，并不会受到主观意识的影响，但容易引发人们内心深处的共鸣与体验。例如，暖色调的色彩搭配给人温暖舒适的感受；而冷色调容易形成冷酷严寒的氛围。传统动画作品以色彩烘托气氛，对动画表达情感进行渲染，表现出色彩重要的地位与价值。一旦动画设计色彩运用不合理，不仅在视觉上给人造成不舒适感，还会影响动画情节的展示效果。只有了解传统色彩不同的象征意义，并与动画情节和表达情感相连接，才能更加直观立体地展示艺术作品的内涵，发挥艺术创作的感染力，引发观众情感共鸣，获得更多的认可和好评。

三、传统动画设计中的色彩运用策略分析

（一）在传统动画场景设计中运用色彩，进一步营造良好的动画氛围

在传统动画场景设计中运用色彩，能够加强对于氛围的渲染，营造恰当的动画场景。传统动画设计中的场景设计，通常会随着剧情转变发生变化。动画中的角色形象也通常具有夸张的成分，为了营造良好的动画氛围，在设计动画场景时将人物角色与氛围融为一体，打造唯美、梦幻的动画场景。在此过程中，创作者需要利用色彩营造恰当的场景氛围，实现对场景氛围的渲染和情节的推动。另外，创作者还可运用色彩恰当的渲染与情感相匹配的场景，比如角色内心轻松愉快，场景色彩就要考虑使用明艳、欢快的色彩；而当人物角色内心忧伤时，运用相对冷淡、忧伤的色系，保证色彩的运用与动画人物心情匹配。

（二）在传统动画情节设计中运用色彩，有效衬托情节的连续性变化

传统动画设计中的情节设计至关重要。一部动画片质量的优劣，很大程度上取决于动画片的情节设定与情节连续性。在设计传统动画情节内容时，有别于动画场景设计，情节设计需要不断转变，以吸引观众眼球。因此，在传统动画情节设计中应用色彩，需要迎合情节设定塑造色彩的流动感，保证动画情节能够时刻吸引观众眼球，使观众全身心投入到动画观看中，跟随动画情节转变而变化关注点。故事千差万别，情节具有多样性特点，有的传统动画故事情节转变速度非常快，如战斗类、恐怖类等，故事情节会根据斗争、矛盾的发生而不断变化，角色在情节持续变化中反复出现，形成色彩连续性的变化关系。在此过程中，若想保证传统动画情节连续性强，为观众带来跌宕起伏的观看体验，就必须加强对色彩的合理运用，利用色彩吸引观众的注意力，丰富作品内涵，保证传统动画作品设计的完整性与高品质。

　　另外，一些传统动画作品中的人物角色可能会随着情节设定发生性格转变，这也需要通过色彩进行展示。例如，有些角色前期比较善良，通常会选用暖色系来烘托人物形象；到了后期人物角色因情节设定逐渐黑化，运用的色彩也要随之变化，通常利用冷色调，如黑色或暗红色进行搭配，以保证运用的色彩与情节设定相呼应。

（三）在传统动画人物塑造中运用色彩，表达动画作品的思想感情

在传统动画设计中，人物角色塑造作为打造完美动画作品的重要因素之一，是设计师必须给予足够重视的动画设计环节。在设计传统动画人物角色时，为保证人物角色塑造的形象化与生动化，通常会将人物角色作为承载和表达整个动画作品思想感情的载体，根据该人物表达的思想感情合理选择人物角色色彩，以保证传统动画人物角色具有真实情感特征。

　　以传统动画《哪吒闹海》为例，哪吒出场日常造型以黑色头发、红色肚兜、红色混天绫、金色乾坤圈为主，一个活泼可爱又稍显顽皮的孩童形象跃然纸上，拥有勇敢机灵、嫉恶如仇，敢于伸张正义但又些许顽皮的性格特点。观众在观看此部动画片时，能够第一时间感受到人物的古灵精怪以及勇敢机灵等特征。除了一开始对人物角色的设定，传统动画设计运用色彩时还会根据不同场景切换需求，对颜色进行转变应用，借助色彩变幻让人感受到人物角色情感的爆发和转变。以动画《犬夜叉》为例，此部动画片中的女主人公阿篱的人物形象为女中学生造型，绿色与白色相间的校服表现出女主人公的活泼开朗性格；而桔梗则主要以白色和红色的和服造型为主，搭配一头黑色长发，不失高贵优雅，带给人一种疏离感。这种人物塑造，正是利用属于暖色系的红色搭配中色系的白色起到的调节作用。

四、结语

全球化进程不断加快，动画设计领域迎来新的发展机遇。部分设计者为创造更多艺术性作品，以传统文化为特色，对动画情节和内容进行简单的模仿，造成动画设计创意缺失，产业发展受限。为此，我们应主动挖掘传统文化要素，对民间艺术和传统色彩进行深刻认知，重视传统色彩与艺术设计的结合，打造具有民族特色的动画作品，使中国动画更具民族意义和创意性，形成鲜明的中国特色。