邢玉翠

　　大学书画艺术教育的实践与思考

　　邢玉翠1、2

　　随着素质教育理念这各个教育阶段的不断深入，艺术教育这一素质教育的重要辅助手段之一，也逐步在大学校园的课程建设中受到关注。通过我国传统的书画艺术教学，在大学中对学生的素质、人格、审美等多个方面进行艺术陶冶和提升，是目前常见的艺术教育手段。如何更有效的发挥书画艺术的艺术感染力，让其在大学艺术教育中发挥应有的作用？本文将就这一内容展开深入的探讨与思考。

　　高校 书画艺术 艺术教育 实践 思考

　　随着我国教育体系的发展成熟，教育观念也在不断进步提升。素质教育理念已经基本取代了应试教育理念长久把控的主流教育理念地位。尤其是我们现在对综合型人才的需求和要求日益规范固定化，对于人才素质的多方面培养在高校学习阶段更应加以重视。艺术相关课程的教育培养，除了能提升学生的艺术赏析能力与艺术修养之外，也更多地为素质教育而服务。今天我们就以高校中常见的书画艺术课程为例，对艺术教育的实践问题展开讨论与思考。

一、素质教育在当代高校课程中的注意事项

我国的教育制度不断改革推进，国民学历教育水平也随之快速提升，有越来越多的人才通过考试选拔被输送到了高校校园中接受进一步的专业化人才培养。在高校人才培育阶段，素质教育和德育教育是帮助刚刚迈入成年的学生树立正确人生观、价值观和世界观的重要引航课程。尤其，在义务教育与高中学习阶段学生们生活在单纯的校园环境中，进入到大学开始由自己主导人生方向之后，更应该通过素质教育课程的开展，帮助学生完善学生的不足之处。因此素质教育在当代高校课程的设置上需要注意如下内容：

　　第一，培养学生民族主观思想意识。在当代，随着信息技术对信息的传递不断加快，世界各地的文化产品涌现在学生的生活之中。“哈日、哈韩、哈美……”等等词汇，用来代指哪些崇尚外国文化元素的年轻人。这样的现象，有很重要的一部分原因就是我们的素质教育还不到位。素质教育应该在学生逐渐成熟的阶段，向学生介绍我们国家本身的独特文化内涵，在学生学好自己的专业课程的同时，还应该开设一些例如：我国经典文学作品解读、现当代中国电影评析等等，帮助同学了解我国文化优长与不足的课程，激发学生对民族文化内容的继承与改造。

　　第二，提升学生的个人价值观念。进入高校学习的学生，在思想上还是个刚刚迈入成年的孩子，虽然结束了叛逆期但是“成年”这一客观成熟的标准，让学生再一次站在迷茫的分岔路口。这一阶段，加强对学生的素质教育，帮助学生提升自我价值意识和正确的个人价值观念，对学生今后的学习、工作以及各项发展都有着深远的影响作用。因此在大学阶段的素质教育不能放松。

　　第三，素质教育与德育教育不能混为一谈。素质教育主要是提升学生的精神境界，围绕学生个人内涵提升展开的一系列培养课程。而德育教育则主要目的在于培养学生的适应社会的品行和合群素质。这两个方向有交叠的部分，但是不能够混为一谈的认为二者开设其一就达到了人才培养的标准。

　　第四，素质培养要贯穿高校学习的始终。素质培养不是一蹴而就的，需要日积月累的坚持，不断从各个方面进行培育和引导的。因此在大学素质教育课程的安排上在各个学习阶段也要有不同的教学侧重。例如：学生刚刚迈入大学校园，就应该先提升学生对自己人生的规划能力，多组织学生听一些成功人士的演讲或进行一些社团实践活动。在学生适应大学校园之后，可以从文化、艺术、学术等多方面，让学生根据自己的兴趣所在选择相关素质培养课程，专项提升个人的素质内涵等等。

二、艺术类课程与素质教育的关系和作用

近年来，很多高校在学生的公共选修课程中做出新的要求，即学生在完成专业必修课程的情况下，必学要选择完成至少一门艺术类选修课程。比如，常州大学开设书法、国画选修课，提高学生的传统文化素养，在培养学生综合素质方面也发挥着重要作用。

　　第一，陶冶学生情操，丰富学生精神世界。对艺术作品的鉴赏学习或者如何制作一份艺术作品，都需要长久的经验积累和知识储备。在大学对学生的艺术类课程教育，主要是希望通过概论、讲座、赏析等等快捷的形式，对一个时代或一种流派的艺术作品加以了解。通过读艺术作品背后故事的学习，可以陶冶学生的情操。同时，也可以通过丰富学生对艺术家精神世界的了解，让学生们的精神境界有所提升。

　　第二，开阔学生眼界，培养学生艺术创造力。学生在步入大学之前课业繁重，很少有机会接触到艺术类展览、观赏艺术作品等等。在大学课程中，为学生开设艺术类课程，一来可以帮助学生弥补“德、智、体、美、劳”中，“智”和“美”在义务教育阶段的缺憾；再者也可以开阔学生的眼界，了解除了专业知识学习之外的又一美丽世界。艺术对想象力、创造力的开发有很大的促进作用，大学生正是处在思维活跃的时期，这个阶段通过艺术类课程的学习有力与学生创造力的引导和开发。

　　第三，提升学生鉴赏力，增强学生的艺术品位。系统的对艺术类课程进行学习的人，会因为鉴赏能力的不断积累，让个人品位也得到不断的优化提升。在大学课程教学当中，除了艺术类专业的学生其他专业只能通过公共课程或者选修课程来丰富自己的见闻。这就更需要我们利用有限的课程资源与教学时间帮助学生提升鉴赏能力，存进学生艺术品位的提升，让学生在今后的工作和发展中受益。

　　总之，高校素质教育课程内容离不开传统书画艺术教学，传统书画艺术教学课程的开展也需要在素质教育的指导下不断发展，二者相辅相成，缺一不可。

三、我国传统书画艺术在高校中的教学形式与效用

在大多数高校的课程规划中，我国传统书画艺术作为艺术课程的具体表现形式之一，在高校课程安排中有多种教学形式。不同的教学形式下，因为教学内容侧重不同，也会具有不同的教学效果。

　　（一）传统书画艺术在高校中的教学形式

　　高校课程计划安排中，艺术类课程主要可以分为：专业必修课、公共选修课、专业选修课、课题讲座和艺术展览等四种具体教学形式。

　　第一，专业必修课。这类课程是艺术相关专业的学生在大学学习期间都需要学习的基础课程。主要是为了培养学生对传统书画的基本知识的掌握。例如：书法基础课程。就是训练学生对我国传统书法艺术的发展历史、笔体分类、基本书写工具等等内容进行学习和掌握。再如：绘画基础课程。主要用于训练学生对绘画工具、基础绘画技巧以及绘画风格介绍等等。这些基础类课程，主要是为了从更专业的角度对专业学生进行艺术技能的培养。

　　第二，公共选修课。这类课程是全校学生在大学期间都可以选择学习的课程，与学生的具体专业无关。这类课程相对内容就比较有针对性，而且为了吸引选修生源课程内容更具有趣味性。例如：传统书画艺术赏析。通过向学生展示经典书画作品，介绍其创作背景和作者相关信息，激发学生对传统书画内容的学习兴趣。

　　第三，专业选修课。这类课程也是只有艺术相关专业的学生，才可以进行选择学习的课程。这类课程的教学内容虽然并不基础，但是需要学习者具备一定的专业基础。例如：字画鉴定课程。就需要学生先对传统书画历史、技巧以及各个时期不同的创作风格等内容已经有所了解的情况下才可以进行学习。

　　第四，课题讲座和艺术展览。这两种形式与传统的教学形式不同，主要是通过多元、近距离参与、主动学习的形式，让学生去感受传统书画艺术的魅力，从而激发学生对传统书画艺术学习兴趣。

　　（二）传统书画艺术教学的不同效用

　　不同的艺术类课程教学形式，都具有不同的教学内容的侧重点。正如它们带给了学生们不同的学习体验一样，不同教学形式最终也达成了不同的教学目的和效用。

　　首先，专业类课程帮助学生拓展提升。专业必修与专业选修课程，能够帮助学生系统化的了解自己所学专业的历史、专业技巧等等。并且通过一些专业选修课程的学习，还可以帮助拓展学生的的专业领域意识，了解到自己所学的专业还有哪些自己不了解的内容。

　　其次，选修类课程帮助学生培养兴趣。传统书画艺术，是我国传统文化艺术领域的瑰宝。但是随着信息化、多元化、全球化的文化传播特点，学生们对我国传统文化艺术的认识和了解反而越来越少。通过对这类课程的开设，可以让更过非专业的学生了解和认识到我国传统书画艺术文化的底蕴和内涵，培养学生的学习和研究兴趣。借助学生的想象力与创造力，让传统艺术得到传承与创新。

四、书画艺术教育现代化的实践开发

就如前面提到的，随着信息技术的飞速发展，信息和文化传递逐步向信息化、多元化和全球化进行转变。“速食文化”让我国传统书画这样具有意蕴、留存于纸质媒介的文化内容的传播与发展面临挑战。为了顺应时代的发展，书画艺术教育的现代化势在必行。在部分高校也开始逐步进行具体的教学实践：

　　传统书画艺术作品数字化。我国传统书画作品大多数留存在纸质媒介上，还有部分留存在了建筑、壁画、佛像等等实物之上。为了更便于将传统的文化进行传播与保存，可以将传统书画艺术作品进行数字化保存。这样不但便于在课堂当中向学生展示真实的事物图样，还可以通过模拟的3D图形让学生真实感受这些书画作品带来的艺术震撼。

　　传统书画艺术与虚拟软件开发结合。在艺术类专业中，最突出的应该是动漫类专业中电子虚拟绘画技术与传统书画内容的结合。将传统艺术以虚拟动画的形式呈现，可以更好地将传统文化在低龄的受众中进行传播。

　　传统书画软件的开发。将传统书画艺术的基础内容数字化，方便其在电脑上进行输入和输出。这样能够更大程度上，让没有专业基础的人也可以快速学习和掌握我国传统书画艺术的基础技巧。通过这样的软件体验，也可以更多的让世界了解中国的传统文化。

　　但是，在进行书画艺术教育现代化的实践与开发过程中，学习先进技术只是一部分，更重要的是要保护和传播我国传统书画的艺术魅力。让学生更多的从中体会，我国传统书画艺术的价值取向。

五、结语

高校学生作为高素质人才，在进行教育培训的过程中，素质教育一定要坚持与延续下去。与素质教育相辅相成的传统书画艺术的课程教学，在当下发展中需要注意：

　　首先，保持多元化课程选择。在学生们的固有概念中，总认为我们的传统文化是刻板的，缺乏自由、与美感的。显然，这样的偏见与我们的传统书画艺术并不相符。我们需要通过多元化的艺术课程的设置与安排，先吸引学生走入传统书画艺术学习的课堂。再由此，走入传统书画艺术的精神境界，进行更深入的学习和创造。

　　其次，在保护传统书画艺术的基础之上，进行现代化创新。在进行传统书画艺术的教学过程中，除了要向学生传播传统书画艺术的精华与底蕴，让学生进行传统文化的学习与传承之外。更重要的是鼓励学生将传统与现代结合，发挥自己的想象力和创造力，将我们的传统书画艺术不断发展壮大。

　　对于大学书画艺术的课程开展，一定要继续保持下去，并且进行中不断的进行研究和创新。传统书画艺术教学与传统艺术的发展是相辅相成的，推动书画艺术教学，不仅有利于推动书画艺术的发展，而且可以为书画市场的繁荣提供精英人才和创作人才，对当代书画艺术市场的发展和繁荣有促进作用。

　　［1］王学俊.论高校开设书画欣赏课对培养大学生高尚人格的作用［J］.美术大观，2013（9）.

　　［2］吴琳.高校素质教育中美育的研究［J］.科教导刊（上旬刊），2013（1）.

　　［3］吕海洋.浅谈中国书画对高校人文素养教育的提升作用［J］.大众文艺：学术版，2010（6）.

　　（作者单位：1.江苏省常州大学艺术学院；2.中国矿业大学管理学院）