课堂器乐在音乐教学中的作用
莫文侃
音乐课在为学生学习音乐提供方便的同时，在提高孩子学习音乐课程的积极性和学习兴趣中扮演十分重要的角色。有利于开发和确定其艺术创作、情感认知和思想态度的潜在能力和发展方向。在课堂器乐教学中，通过对实践教学活动的研究发现，器乐教学是学生接触和喜欢音乐的最初和最直接的方式，使学生对于音乐的理解、表达和创造能力得到提高。
器乐 音乐教学 兴趣
一、器乐教学在音乐教学中的主导地位
音乐教学的主要内容是将传授知识、训练学生技能，从简单的识谱着手，到能够唱、弹结合，并进一步形成自己的音乐审美意识。美存在于世界的每个角落，而音乐对人的情绪的舒缓，对人的情感的刺激，以及对大脑意识的影响都是常人没能想象到的。学生阶段开始的音乐教育的主导即是器乐教育，它让价值观和人生观还未成熟的学生在器乐学习中，通过国内外名师的作品，感受到了世界的悲与苦，感受到了人性散发的魅力。器乐教学是学生音乐学习的基石，只有重视器乐的熟练地掌握，才能为将来自己创造里的发挥提供可靠的保证。通过器乐学习培养学生的学习兴趣，提高学生综合音乐素养的同时，也能开发了学生智力。多项科研成果表明，学生在学习、演奏乐器时，由于左右手指运动较为频繁，使得学生 大脑反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在学生灵敏的反应与开阔的思想方面，也能够从学生的观察力、想象力和创造力等方面得到体现。
二、课堂器乐教学乐曲的选择
任何形式的器乐教学，都要通过一定的乐曲练习。小学器乐教学乐曲教材的选择受到乐器品种的约束，许多优秀的大型经典曲目由于该乐曲主奏乐器的学习难度较大，或由于长度和难度等原因，这些乐器无法直接进入器乐教学课堂。在选择练习教材方面应当以学生最为熟悉的曲目为主，尽量选择音乐课上学习过的曲目。从心理学角度分析，乐曲的美感与学生的表现欲呈现出正相关的关系，优美的乐曲可以激发学生的表现欲望。因此，在器乐教学中，乐曲的选择不仅要适合学生演奏，还要具有一定的审美价值。为了拓宽学生的器乐曲目范围、加强器乐实践练习，器乐教学还应当与声乐教学相结合。学生在声乐教学中所学习的歌曲大都是脍炙人口的作品，通常具有很高的审美价值。在学生对该曲目进行反复练习后，不仅熟悉了曲目的曲调，还了解、掌握了歌曲的内容和情感。通过以上手段，可以提高学生的器乐学习兴趣，并发掘出一系列的优秀曲目。
三、精选课堂乐器
没有兴趣就没有动力，每一位学生都在自己的个性的趋势下对不同的器乐有各自的偏好。很多人受家庭环境和时代趋势的影响，比较喜欢吉他、钢琴和小提琴等器乐，毫无疑问，他们的确在全世界都很流行。但是，我们知道仍然有很多人喜欢古筝、古琴、二胡和琵琶等中国传统器乐。每一种器乐都值得学习，身为老师要照顾到学生群体的感受，尽量不要把个人偏好和观点强加给学生，一定要尊重学生选择，保证他们的自由发展。由于小学音乐课是综合性的审美课程，通过课堂教学形式进行学生审美能力的培养。尽管在乐器选择方面倾向于简易乐器，但是，简易并不意味着简单，乐器选择应当以简单易学为主，并对乐器的质量有着一定的要求。例如，乐器的选择应当以音色优美动听、音质纯净悦耳、发音准确为标准。此外，在乐器的质量方面上也要力求工艺精细，从而给学生一个美好的视觉形象。一些学校给学生使用的乐器制作工艺粗糙，发音不准，不仅没有美感可言，甚至会成为学生音乐兴趣的杀手，这应该引起音乐教师的高度重视，
四、在器乐教学中培养孩子们的团队合作精神
在实际生活中，团结、合作的重要性不言而喻。在培养孩子们合作精神的同时，还能够教育他们懂得如何与他人相处。在器乐教学的过程中让孩子了解团结的重要性，演奏节奏的有条不紊需要团队每一个成员的努力，从而使表演效果达到最好。在个人勤奋练习的基础上，集体协作演奏对孩子来说是必不可少的一种锻炼，通过分工合作，孩子们能够意识到团结的重要性，实践证明，孩子们更喜欢这种集体演奏方式。在对孩子进行团队精神教育的过程中，要强调出色的集体演奏效果需要每个人的努力。在孩子的成长过程中，需要将这种合作精神渗透入孩子的性格培养中，从而更好地适应社会。良好的合作精神能够使人更好地适应社会岗位。
五、结语
在熟练掌握基础器乐的使用的基础上，帮助学生形成一定的审美观和情趣，是当前音乐教学的主要内容。另外还要注重提高学生的动手能力和综合素质，而不是单纯地培养著名的演奏家、音乐家。乐器教学不仅能促进学生在音乐学习方面的积极性，更为课堂音乐艺术形象的塑造奠定了良好的基础，给学生以美的熏陶，并为他人带来美的享受。［1］张庆红.器乐教学对音乐课堂的影响——以竖笛为例［J］.艺术教育，2012（09）.
［2］田雨.快乐口琴“加减法”教学模式初探［J］.音乐天地，2012（01）.
（作者单位：佛山市禅城区深村小学）
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