在采访结束后的饭桌上，李光洁说起他有一次在南京和作家毕飞宇吃饭，“那个饭店还在举行婚礼，我第一次知道原来南方人是晚上吃婚宴。”
李光洁对作家的工作方式很好奇，毕飞宇说，其实跟普通人上班一样，他每天都会规定自己坐到电脑前写多少字。“但作家们还是很特别，他们大多不善于和人打交道，毕飞宇说他至今都不用手机。”李光洁认识的另一个作家徐皓峰也生性害羞，两人因合作电影《刀背藏身》相识，李光洁说徐皓峰是他认识的导演中最“宅”的，“他在监视器的帐篷里都不怎么出来。”
作为演员，李光洁和这些作家关系甚好，是因为他自己也酷爱阅读。遇到喜欢的书，甚至会第一时间想要买下版权，看看能否影视化。
过去的剧本你可以把它当作一本诗集，或者一部小说来看
采访的前一天是4月23日，李光洁的生日。多年之前因为话剧《罗密欧与朱丽叶》采访他，他就说过自己和莎士比亚有缘，“因为这一天也是莎士比亚的生日。”而这一次，他说：“原来还是世界读书日。”
在出演影视剧成名后，李光洁又回到舞台出演了话剧《罗密欧与朱丽叶》。这部话剧将莎士比亚的作品做了落地化处理，导演田沁鑫把原著中痴恋的意大利男女移植到了中国家庭里。
第一次看田沁鑫的舞台剧时，李光洁还在中戏读书。当时，田沁鑫导演了萧红的《生死场》，“那时候很穷，也没钱买话剧票”，学生处的老师给了李光洁一张票，他却因为去晚了不得不坐在过道，但立刻就被舞台上的气场给震住了，于是又想办法再看了一遍。“它就是我刚接触舞台、进入舞台所接受的戏剧教育。”
在中戏，李光洁排演过莎士比亚几乎所有的作品，《李尔王》《奥赛罗》《王子复仇记》……但最爱的还是《罗密欧与朱丽叶》，“你如果看过朱生豪先生的譯本，会发现莎士比亚是在用诗句写剧本”。在他看来，过去的剧本与现在的剧本有着本质区别，“莎士比亚的剧本会让你有阅读快感，现在很多剧本读起来相对生涩，尤其是我们的工作台本”，需要演员有强大的想象力，才能将文字转化为立体的画面，“但过去不是，过去的剧本你可以把它当作一本诗集，或者一部小说来看。”
当然，李光洁也遇到过写得特别好的剧本，比如徐皓峰的《刀背藏身》。
作为演员，在出演《刀背藏身》前他就对徐皓峰有着强烈的好奇心。“看电影《师父》时，发现里边所有人念台词的时候用的都不是现代人的语言习惯，可能就是民国时期人们的语言习惯。”那些演员都是他认识的，“我知道他们平时说话时的感觉，所以觉得这种语言风格也不会是演员给的。”那只能是剧本的功劳。于是李光洁就去徐皓峰的书里找答案，最先看的是《处男葛不垒》，“那本书现在已经被我翻散了吧。”
《刀背藏身》的剧本也跟普通剧本不一样，是线装本，一本小说大小。李光洁拿到之后就向剧组负责人请求：“能不能再给我一本，让徐导签个名？”
正式开始拍摄后，他果然因为说台词和徐皓峰导演“较上了劲”。那句词是“你家对门我买下了。早晚练刀，三年后找你。”
在采访时，李光洁忍不住重现了他和徐皓峰在片场的情形：
“你家对门我已经买下了……”
“停！光洁，没有‘已经。”
“对不起导演，我再来一遍……你家对门我买下了。早晚练刀，三年之后找你。”
“停！没有‘之。”
刚开始拍摄时，演员总会下意识地加一些生活化的语言，“可是当你慢慢拍进去之后，你会觉得他的每一个字都是认认真真仔仔细细斟酌过的。可能他曾前后换过位置，可能琢磨过每个角色的语言方式是怎样的，琢磨过如何能用最少的字去表达出最多的内容。”李光洁说，“徐皓峰就是个极其讲究的作家。”
这种讲究，让他当了导演也和李光洁接触的其他导演不同。比如，有人对徐皓峰说，演员是需要鼓励的。于是开始的时候，李光洁演完一条，徐皓峰就会喊道：“来，我们全组为李光洁老师的表演鼓掌，他刚才贡献了特别伟大的表演……”把李光洁吓了一跳，“我就问身边人：‘你们剧组是这种工作方式吗？”
其实，这都是因为徐皓峰害羞，不知该如何夸赞演员，“你会发现作家们身上有很多类似这样的可爱的地方。”
李光洁后来对他说：“导演，下次您就说‘过，就可以了。”
两人成为朋友之后，“他隔三岔五就会给我发一些新写的、尚未发表的小说。”有一次，徐皓峰给他发了一篇小说，告诉他：“里边有廖凡，还有别人，都是你熟悉的，我刚写完你看看。”小说的灵感来自于他们一起去戛纳电影节，然后在那里遇上了一个小偷。
“他有时候也会发小说给黄觉，我觉得可能也会发给廖凡。当然，我们没有对过这事儿。”
“文艺青年”这个词对我而言既陌生又熟悉
在电影《立春》中，李光洁饰演在小城画画的黄四宝。当初演这个角色时，他曾问导演顾长卫：“黄四宝是不是画画很好，但就是郁郁不得志？”
顾长卫说：“不，他画得很不好，以他的能力就是考不上美术学院。他只是认为自己画得很好……”
这一度成为李光洁进入角色的障碍。因为对于年轻的他来说，无法理解这种心态。“在我的认知里，我得很清楚地知道自己的能力，然后才奔着目标去。如果我做不到，我就提高自己再去。”后来随着年龄的增长，见到的人越来越多，“我发现其实生活中有很多黄四宝……”
李樯的剧本《立春》描绘了一幅小城文艺青年群像，李光洁说：“‘文艺青年这个词对我而言既陌生又熟悉，我也曾被归入其中。”
因为热爱文艺，他十多岁就进了河南艺术职业学院。在那里，李光洁看了第一部文学作品——陈忠实的《白鹿原》。书是在学校后门夜市买的，“应该是盗版。买它是因为这本书又厚又便宜，我觉得比较划算。”李光洁用手比划了一下。当时的他并不知道陈忠实是谁，《白鹿原》是一本怎样的书，但看完之后，“觉得这个世界上怎么会有这么好看的小说！”
或许，这在一定程度上奠定了李光洁的阅读审美。他喜欢的作家是莫言、余华、苏童、阎连科……虽然那时候大家都在看王朔，那种京味的语言风格也曾影响过李光洁，但突然有一天他看了莫言、余华的作品，“他们的文字描述、讲故事方式、人物情感的表达完全不一样……然后我觉得，我可能还是更喜欢他们的表达。”
李光洁几乎看过莫言所有的作品，最喜欢《檀香刑》和《生死疲劳》，“《生死疲劳》差不多每年都会翻一下，它讲述的是生死和轮回。”李光洁觉得莫言小说中的每个字都很讲究，但表达方式又特别朴素。“当你特别有文化，特别有知识，特别有涵养，你读的书足够多，你见的世面也足够多，你很难不站在某个高度去审视，或者去指点别人。”然而在李光洁看来，阅读莫言的小说，能够感受到其作品背后的厚重与宽广，“那是一个特别巨大的精神世界，但莫言用非常朴素、平易近人的方式表达了出来。”
余华的《第七天》讲述的也是生死。看这本书的时候，李光洁正在拍戏，只要候场或者休息，他就会拿出来看。看到一半的时候，他越发恋戀不舍，于是，“看完一页，便翻回去把这一页再看一遍……就是每一页都要看两遍。”直至今天，他都没舍得把《第七天》看完……
余华的书，几乎每一本李光洁都读了，除了《活着》和《在细雨中呼喊》，他还很喜欢《兄弟》，也曾反复阅读。“每个人的认知都不一样，对我个人来说，我可能更喜欢《兄弟》里边的这两个人物，更喜欢他们的故事。”
他喜欢看文学作品中的人物在人生之中的起起落落，“它反映出来的更多的是对人性的思考，反映出这些人物背后承载的时代，承载的各自的命运。”
好的文学作品确实会让我们演员有创作的冲动
曾经，李光洁喜欢在旅行中阅读，“尤其在飞机上，一定会看一本书。所以机场书店的书籍摆放非常重要。”
有次他在机场买了一本放在显眼处的书，后来在飞机上一边看一边落泪，哭了一路。那本书就是艾米的《山楂树之恋》。“一开始还想掩饰一下自己的情绪，后来就完全沉浸于书中的世界，也忘了要对外界掩饰自己的心情了。”
李光洁觉得《山楂树之恋》的铺垫做得特别好。虽然是多年之前看的小说，但他仍旧记得作者几乎一直在给两个人物做铺垫，铺垫他们的背景，铺垫环境，“突然到了某一天某一刻，把后面所有的事情翻出来，再告诉静秋发生了什么。于是一直以来的铺垫在那个点上就给了你一个释放。”李光洁感慨道，“现在网络阅读的节奏让我们把铺垫这事儿给忽略掉了。”
当时，李光洁一下飞机就问同事，《山楂树之恋》的版权在哪里？可不可以购买？结果得知版权已被张艺谋导演买走了，他还不死心，“又找到了他的副导演，刚好是我一个师姐”，李光洁毛遂自荐想演男主角老三。张艺谋也让他去试了戏，并且肯定了他的表现，但张导心目中的老三年龄偏小，“最终因为年龄问题跟这个角色失之交臂”。
幸运的是后来遇到了电视剧版《山楂树之恋》，这一次，李光洁终于如愿以偿出演老三，“我说化妆我能往年轻一点化，结果李路导演说：‘但是我们并没有一定要特别年轻的老三啊。”
“好的文学作品确实会让我们演员有创作的冲动。”最近，因为看了小说而让李光洁想要出演的角色，是郑执的小说《生吞》中的男主角，“但我的年龄也还是偏大了，那个角色要从高中演起，他有一个时间跨度。”李光洁喜欢《生吞》是因为小说营造出的氛围，“它讲了几个人，人物关系的变化写得非常好，是我喜欢的。”
如今已经结婚生子的李光洁，不再能像以前那样出门都带本书了，“有了小孩之后，你的时间就变得碎片化。”他在饭桌上回忆起最近一次的全家出游，每个人都说要带一本书去看，结果到了目的地发现只有他带了，“到了那里又要照顾孩子，又要照顾家人，书根本就没有翻开过。”
但，如果在北京时不拍戏的话，每个周末他都会带着孩子去书店消磨时光，“让他从小就感受油墨的气息。可能因为我至今仍旧习惯于纸质阅读，所以特别喜欢闻新书散发出的油墨味道。”
他和妻子也会互相推荐好看的书，葛亮的《北鸢》就是妻子推荐给他的，小说从民国商贾世家子弟卢文笙的成长开始讲起，写了政客、军阀、寓公、文人、商人、伶人等上百位经典民国人物。“我太太说他写得特别好，我一看果然和别人的视角不一样。”
葛亮、郑执、双雪涛都是李光洁喜欢的新一代作家，“一代人有一代人的表达。他们都通过故事去反映自己的时代，反映在这个时代下人们的生存状态。”李光洁说，“也许他写的人物是一成不变的，但反映出时代的变化;也许他写的人物一直在变，但是时代却仿佛没有变。”
不管是哪一代的作家，李光洁觉得自己喜欢的作品有一个共性，就是“文字都很讲究”，“就是你在阅读的时候会觉得，在了解故事、理解人物、看到故事背后更深层的表达之外，你看这些文字本身也是一种享受。”
“这也许和我当演员有关。”就像每个演员都会有自己的语言习惯，“同样一句话，我说出来是这些字，别人可能就不是这样说的，或者，他会换一些词语。”
当年他初入行，出演张黎导演的《走向共和》，张黎让他去学习摄影，“你是活在镜头对面的人，你要知道从镜头这边看是什么样的。”这慢慢也成为李光洁观察世界的一个方式。
他说，当心中有了画面，再出去旅行，会通过镜头看到许多细节。说到这里，他做出举起相机的姿势，眯缝着一只眼睛，仿佛真的能透过不存在的取景器看到风景——“你看见隔了马路有一间咖啡厅，一个老太太坐在那儿喝咖啡。夕阳斜照，路上车水马龙。老太太穿着一身很精致的衣服，拿了一个美式特浓的小杯子，然后一喝一下午。”
“老太太的手上什么也没有，书也没有拿，就望着街角的某一个方向。你透过长焦镜头，会观察到她拿杯子的手的细节。每次喝完咖啡之后，她都会用纸巾把杯子边缘的口红印擦掉……
“你看着老太太会想：她的生活背景是什么？她为什么在这里？她是不是每天都在这个咖啡厅坐着？老太太到底发生了什么样的故事？……
“你会想很多。”
李光洁×他的书单
有天晚上，李光洁发现太太临睡前在看书，说：“你很奢侈啊！居然有时间看闲书。”结果太太看的是《苏富比的早餐》，“这是工具书，艺术教育。”
李光洁说自从组建家庭有了孩子之后，看的基本上就都是教育类的工具书了，“闲书现在看得少了。”他感慨道，“如今不管在哪儿，你要是给自己倒上一杯茶，能拿本闲书看看，我觉得这就是件挺奢侈的事儿。”
《黄雀记》（苏童）
“《黄雀记》是我近几年看到的反映时代变化最能让我接受、也最让我有深切感受的一本书。甚至，会让人在阅读时产生怜悯之心。我真的试图找人问过版权问题，觉得是不是可以拍成影视剧，但后来他们说改编起来比较困难，会有各种各样的问题，我就只好放弃了这个事儿。但我当初看完后真的特别想把它变成一部电影，让更多的人能看到这个故事。”
《第七天》（余华）
“《第七天》讲到死，莫言的《生死疲劳》其实也是讲死。《生死疲劳》是死了之后你什么样，你的上一代什么样，穿插着讲的;《第七天》是他死了之后走了这七天。其实都是讲跟死亡相关的话题。死对于中国人来说是一个特别禁忌的话题。但对生命的认知，我觉得不是从生开始，而是从死开始，是应该倒着看生命的意义到底是什么。”
《流血的仕途》（曹昇）
“一个朋友推荐的，我看完觉得特别好。我们看到很多关于秦始皇那个历史时期的文艺作品，从各个切入点讲述那段故事，但《流血的仕途》是从李斯的角度来讲述的，它对这个人物的塑造也跟以往很不同。可以说是讲了一个很不一样的官场，或者说职场吧。”
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